ΔΙΦΕΜΜ

4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΟΛΥΒΟΥ

ΓΕΝΕΣΙΣ | 8-19 Αυγούστου 2018

«Τι έρχεται μετά την Κάθαρση; Η γένεση μιας νέας ταυτότητας, ενός νέου εαυτού, με ελπίδες ανανεωμένες και μια νέα κατεύθυνση στη ζωή. Μαζί έρχονται καινούριες προκλήσεις αλλά και ευκαιρίες που χρειάζεται να εξερευνήσουμε. Από αυτό το μονοπάτι θα θέλαμε να ξεκινήσουμε μουσικά το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου. Ανυπομονούμε!».

Δανάη & Κυβέλη Ντέρκεν, καλλιτεχνικές διευθύντριες ΔιΦεΜΜ

Πρόγραμμα

ΓΕΝΕΣΙΣ: ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΟΛΟΓΙΑ ΣΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΠΡΑΞΗ

Ημερίδα
Συνεδριακό Κέντρο Μηθύμνης | 12:00

Χρήστος Τουραμάνης
Kαθηγητής Σωματιδιακής Φυσικής, Πανεπιστήμιο του Λίβερπουλ
Γένεση: η κατανόηση της εξέλιξης και της δομής του σύμπαντος μέσα από τη μοντέρνα φυσική, ο θρίαμβος του επιστημονικά θεμελιωμένου «τα πάντα ρει».

Μάριος Περικλέους Μπέγζος
Kαθηγητής Συγκριτικής Φιλοσοφίας της Θρησκείας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Η «Γένεσις» στη συγκριτική φιλοσοφία της θρησκείας – Ιουδαιοχριστιανικός μονοθεϊσμός: Επανάσταση (Έξοδος) ή/και Ολοκαύτωμα (Οικολογία);

Δημήτριος Γιατρομανωλάκης
Καθηγητής, Τμήμα Κλασικών Σπουδών, Τμήμα Ανθρωπολογίας και Τμήμα Συγκριτικής Σκέψης, Πανεπιστήμιο Τζον Χόπκινς
Γένεσις του μύθου και ευρωπαϊκή πρωτοποριακή τέχνη.

Νίκος Ερηνάκης
Δρ. Φιλοσοφίας, Ποιητής
Γένεσις: Η διαλεκτική του προγλωσσικού και του γλωσσικού ως σύζευξη της ποίησης και του στοχασμού.


Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΣΥΜΠΑΝΤΟΣ

Κάστρο Μολύβου | 21:00


Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
Κοντσέρτο για όμποε και βιολί σε Ντο ελάσσονα, BWV 1060
Allegro
Adagio
Allegro

Φιλίπ Τοντρ όμποε
Έλντμπγιοργκ Χέμζινγκ σόλο βιολί
Άννα Ρέσζνιακ βιολί
Σάρα Κρίστιαν βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Kυβέλη Ντέρκεν πιάνο

Νταριούς Μιγιώ (1892 – 1974)
Η δημιουργία του κόσμου για κουιντέτο με πιάνο, έργο 81β
Prélude
Fugue
Romance
Scherzo
Finale

Έλντμπγιοργκ Χέμζινγκ βιολί
Σάρα Κρίστιαν βιολί
Αντριάν Μπουασσώ βιόλα
Γκούσταβ Ριβίνιους βιολοντσέλο
Βασίλης Βαρβαρέσος πιάνο

Καμίγ Σαιν-Σανς (1835 – 1921)
Μακάβριος χορός, έργο 40
μεταγραφή για δύο πιάνα, οκτώ χέρια

Δανάη Ντέρκεν, Κυβέλη Ντέρκεν,
Βασίλης Βαρβαρέσος, Λαρς Φογκτ πιάνο

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Κορνήλιος Σελαμσής (γενν. 1981)
Γιάννης Αστέρης σύνθεση κειμένου
SCHÖPFUNG
παγκόσμια πρεμιέρα

Έλντμπγιοργκ Χέμζινγκ βιολί
Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Μάτβεϊ Ντέμιν φλάουτο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Κρίστιαν Κάτσενμπεργκερ κόρνο
Δανάη Ντέρκεν πιάνο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο
Μαρία Σκουλά αφήγηση

Αντόλφ Μπλανκ (1828 – 1885)
Σεπτέτο, έργο 40
Allegro
Andante
Scherzo Tarentelle, Allegro vivace Finale. Andante maestoso –
Allegro moderato

Νώε Ινουί βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Τέο Πλατ φαγκότο
Κρίστιαν Κάτσενμπεργκερ κόρνο

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ

ΚΆΣΤΡΟ ΜΟΛΎΒΟΥ |19:00
Πρόγραμμα ειδικά σχεδιασμένο για παιδιά και νέους


Καμίγ Σαιν-Σανς (1835 – 1921)
Το Καρναβάλι των Ζώων

Άννα Ρέσζνιακ βιολί
Νώε Ινουί βιολί
Αντριάν Μπουασσώ βιόλα
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Μάτβεϊ Ντέμιν φλάουτο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Ιωάννα Ρήγα σαντούρι
Δανάη Ντέρκεν πιάνο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο
Δήμος Αβδελιώδης κείμενο
Μαρία Σκουλά αφήγηση

Ο Καμίγ Σαιν-Σανς είναι περισσότερο γνωστός για το
έργο του, Το καρναβάλι των ζώων, που αν και γράφτηκε
ως μουσική φάρσα όλοι το πήραν στα σοβαρά! Ένα
έργο διασκεδαστικό, ένα ταξίδι ανάμεσα στα άγρια
ζώα, μια ζωολογική φαντασία που παίρνει σάρκα και
οστά μέσα από τη μουσική…

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ

Κάστρο Μολύβου | 21:00


Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
Σονάτα αρ.1 για βιόλα ντα γκάμπα σε Σολ μείζονα, BWV 1027
μεταγραφή για τρία βιολοντσέλα
Adagio
Allegro
Andante
Allegro

Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ, Μπένεντικτ Κλέκνερ,
Γκούσταβ Ριβίνιους βιολοντσέλο

Κέλλυ-Μαίρη Μέρφι (γενν. 1964)
Τρίο με πιάνο “Give me phoenix wings to fly”
(Δώσε μου φτερά φοίνικα για να πετάξω)
I
II
III

Σάρα Κρίστιαν βιολί
Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ βιολοντσέλο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

Μαρκ Εϊσέν (γενν. 1933)
Καντιλένα και Χορός για πιάνο, βιολί και σαξόφωνο

Θεόδωρος Κερκέζος σαξόφωνο
Νώε Ινουί βιολί
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Τζωρτζ Γκέρσουιν (1898 – 1937)
Τρία Πρελούδια για σαξόφωνο και πιάνο
Allegro ben ritmato e deciso
Andante con moto e poco rubato
Allegro ben ritmato e deciso

Θεόδωρος Κερκέζος σαξόφωνο
Δανάη Ντέρκεν πιάνο

Καμίγ Σαιν-Σανς (1835 – 1921)
Το Καρναβάλι των Ζώων
Εισαγωγή και Βασιλικό εμβατήριο του λιονταριού
Όρνιθες και πετεινοί
Ημίονοι
Χελώνες
O ελέφαντας
Τα καγκουρό
Ενυδρείο
Πρόσωπα με μεγάλα αυτιά
Ο κούκος στο πυκνό δάσος
Περιστερώνας
Πιανίστες
Απολιθώματα
Ο κύκνος
Φινάλε

Άννα Ρέσζνιακ βιολί
Νώε Ινουί βιολί
Αντριάν Μπουασσώ βιόλα
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Μάτβεϊ Ντέμιν φλάουτο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Ιωάννα Ρήγα σαντούρι
Δανάη Ντέρκεν πιάνο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο
Δήμος Αβδελιώδης κείμενο

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

 Συνεδριακό Κέντρο Μηθύμνης | 12:00


Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
Παρτίτα για φλάουτο σε Λα ελάσσονα, BWV 1013
Allemande
Corrente
Sarabande
Bourrée anglaise

Μάτβεϊ Ντέμιν φλάουτο

Πέτερις Βασκς (γενν. 1946)
Βιατόρε

Νώε Ινουί βιολί
Άννα Ρέσζνιακ βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Γκούσταβ Ριβίνιους βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο

Σαντούρι, οργανικές συνθέσεις
από το ρεπερτόριο της Λέσβου

Ιωάννα Ρήγα σόλο σαντούρι

Έρβιν Σούλχοφ (1894 – 1942)
Ντιβερτιμέντο για όμποε, κλαρινέτο και φαγκότο
Ouvertüre
Burlesca
Romanzero
Charleston
Tema con variazioni e fugato
Florida
Rondino – Finale

Φιλίπ Τοντρ όμποε
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Τέο Πλατ φαγκότο

Ανρί Τομαζί (1901 – 1971)
Μπαλάντα για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα
Andantino
Gigue
Blues

Θεόδωρος Κερκέζος σαξόφωνο
Έλντμπγιοργκ Χέμζινγκ βιολί
Ανδρέας Κερκέζος βιολί
Άννα Ρέσζνιακ βιολί
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιολοντσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Ματίνα Βελιμαχίτη παντομίμα

ΤΕΛΟΣ

Κάστρο Μολύβου | 21:00


Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
“Mache dich, mein Herze, rein” [Εξαγνίσου, καρδιά μου]
από Τα Κατά Ματθαίον Πάθη, BWV 244

Δημήτρης Τηλιακός βαρύτονος
Βασίλης Βαρβαρέσος πιάνο
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιολοντσέλο

Η όπερα πέρα από το θάνατο – σκηνές της όπερας με τον βαρύτονο Δημήτρη Τηλιακό.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)

«Fin ch’han dal vino calda la testa»
[Δώσ’ τους κρασί ώσπου να ζαλιστούν]
Από τον Ντον Τζοβάννι (Πράξη Ι, σκηνή 15, αρ. 11)

«Deh vieni alla finestra» [Βγες στο παράθυρο]
Από τον Ντον Τζοβάννι (Πράξη ΙΙ, σκηνή 3, αρ. 16)

Τζουζέππε Βέρντι (1813 – 1901)

«Morte di Rodrigo» [Σκηνή θανάτου του Ροδρίγο]
Από τον Δον Κάρλο (Πράξη IV, σκηνή 2)

«Perfidi! Pietà, rispetto, amore»
[Άθλιοι! Συμπόνοια, σεβασμός, αγάπη]
Από τον Μάκβεθ (Πράξη IV, σκηνή 5)

Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813 – 1883)

«Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande.
O du, mein holder Abendstern»
[Σαν προμήνυμα θανάτου το λυκόφως καλύπτει
τη χώρα. Ω σύ, πανέμορφε αποσπερίτη]
Από τον Τανχώυζερ (Πράξη ΙΙΙ, Σκηνή 2)

Ουμπέρτο Τζιορντάνο (1867 – 1948)

«Nemico della patria» [Εχθρός της πατρίδας]
Από τον Αντρέα Σενιέ (Πράξη ΙΙΙ)

Ζωρζ Μπιζέ (1838 – 1875)

«Chanson du torero» [Τραγούδι του ταυρομάχου]
Από την Κάρμεν (Πράξη ΙΙ, αρ. 13)

Δημήτρης Τηλιακός βαρύτονος
Βασίλης Βαρβαρέσος πιάνο

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)
Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.14 σε ρε ελάσσονα, D. 810, «Ο Θάνατος κι η Κόρη»
Allegro
Andante con moto
Scherzo: Allegro-Trio
Presto-Prestissimo

Σάρα Κρίστιαν βιολί
Έλντμπγιοργκ Χέμζινγκ βιολί
Αντριάν Μπουασσώ βιόλα
Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ βιολοντσέλο

ΥΠΕΡΒΑΣΗ

Κάστρο Μολύβου | 21:00


Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
Σονάτα αρ.3 για βιόλα ντα γκάμπα σε Σολ ελάσσονα, BWV 1029
μεταγραφή για φαγκότο, βιολί και τσέλο
Vivace
Adagio
Allegro

Τέο Πλατ φαγκότο
Σάρα Κρίστιαν βιολί
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιολοντσέλο

Καρλ Νίλσεν (1865 – 1931)
Κουιντέτο πνευστών, έργο 43
Allegro ben moderato
Menuet
Prelude (Adagio) – Theme and variations (Un poco andantino)

Μάτβεϊ Ντέμιν φλάουτο
Φιλίπ Τοντρ όμποε
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Τέο Πλατ φαγκότο
Κρίστιαν Κάτσενμπεργκερ κόρνο

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750) / Βίλχελμ Κεμπφ (1895 – 1991)
“Jesus bleibet meine Freude” (Ο Ιησούς παραμένει η χαρά μου), BWV 147
μεταγραφή για πιάνο

Δανάη Ντέρκεν πιάνο

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Γκούσταβ Μάλερ (1860 – 1911)
Κουιντέτο για πιάνο σε λα ελάσσονα (ημιτελές)
Nicht zu schnell

Νώε Ινουί βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Γκούσταβ Ριβίνιους βιολοντσέλο
Δανάη Ντέρκεν πιάνο

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 – 1827)
Τρίο με πιάνο αρ. 1 σε ρε μείζονα, έργο 70, «Φάντασμα»
Allegro vivace e con brio
Largo assai ed espressivo
Presto

Άννα Ρέσζνιακ βιολί
Γκούσταβ Ριβίνιους βιολοντσέλο
Λαρς Φογκτ πιάνο

ΠΡΟΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ


«… μες στη μουσική είμαστε όλοι αιώνιοι για μια στιγμή»
Τασος Λειβαδίτης,  Bιολέτες για μια εποχή

Οι προφεστιβαλικές δραστηριότητες του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου εντάσσονται, ως οργανικό κομμάτι του Φεστιβάλ,  στο πρόγραμμά του. Αποσκοπούν στη διάχυση της κλασικής μουσικής στο ευρύ κοινό του νησιού και των επισκεπτών του. Είναι ένας διάλογος ανάμεσα στην κλασική μουσική και τον πολιτισμικό πλούτο του τόπου, όπως αυτός αποτυπώνεται στη Λέσβο, στα έργα του ανθρώπου και της φύσης που χάνονται στην αχλύ των μυθικών χρόνων.

Οι τόποι των εκδηλώσεων επιλέγονται με βάση την εκάστοτε θεματική του Φεστιβάλ. Φέτος, το θέμα του Φεστιβάλ είναι η «Γένεσις» και οι τόποι που επελέγησαν είναι οι εξής:

Το Μουσείο-Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη-Τériade, στα εκθέματα και στις συλλογές του οποίου συναντούμε τη γέννηση της τέχνης του 20ού αιώνα. Το Σπουδαστικό Κέντρο στο Μετόχι των Αγ. Αναργύρων (Metochi Study Centre) της Ι.Μ. Λειμώνος, όπου αναγεννήθηκε ο φιλεκπαιδευτικός ρόλος αυτής της μονής του 16ου αιώνα, μέσα από μια σύγχρονη εκπαιδευτική συνάντηση με το νορβηγικό πανεπιστήμιο του Άγκντερ. Ο προϊστορικός οικισμός της Θερμής, όπου αποκαλύπτεται ένα από τα πρωιμότερα παραδείγματα αστικοποίησης στη Μεσόγειο, με αστικά χαρακτηριστικά και πολεοδομική–αρχιτεκτονική οργάνωση από τις αρχές της 3ης χιλιετίας π.Χ. Το αρχαϊκό Ιερό του Ναπαίου Απόλωνα, θεού του φωτός και της μουσικής, στην Κλοπεδή, όπου γεννήθηκε ο αιολικός ρυθμός.

Ραλλού Κράλλη-Κωνσταντέλλη
Yπεύθυνη ΔιΦΕΜΜ για τη Λέσβο, Επιμέλεια προφεστιβαλικών δραστηριοτήτων.

Καλλιτέχνες

 Βασίλης Βαρβαρέσος
φωτο: Γιάννης Γκάτμαν
Βασίλης Βαρβαρέσος

Πιάνο

 

«Ο Βαρβαρέσος διαθέτει μια φυσική αλλά και εμβριθώς εκλεπτυσμένη τεχνική, η οποία αναβλύζει σε πλήρη ενότητα με το εύρος μιας βαθιάς μουσικότητας. Ο Βαρβαρέσος κέρδισε το ακροατήριό του με μια φλεγόμενη ερμηνεία».  – New York Concert Review

Η ήδη γεμάτη σαιζόν 2017-2018 του Βασίλη Βαρβαρέσου περιλαμβάνει εμφανίσεις, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Μουσικής της Κωνσταντινούπολης, στο Φεστιβάλ Enescu, στο Festival des Musicales du Golfe, στο Festival de la Rochelle, καθώς επίσης και στα Sommets Musicaux de Gstaad και Festival Kulturscopes της Βασιλείας. Συμπράττει με την Ορχήστρα της Νορμανδίας, την Φιλαρμονική του Freiburg, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης καθώς και τη Φιλαρμονική G. Enescu, και ετοιμάζει την επόμενή του δισκογραφική δουλειά με την Aparte Records, με έργα Σούμαν, Ραβέλ και Σκριάμπιν.

Τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί σε ορισμένες από τις μεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης και έχει δώσει συναυλίες στην Κίνα, την Ιαπωνία, την Αίγυπτο, την Κορέα, και το Ισραήλ. Εχει πάιξει με διάσημες ορχήστρες και εμφανιστεί σε σχεδόν όλες τις πολιτείες των Η.Π.Α ως σολίστ με διακεκριμένες εμφανίσεις στο Carnegie Hall, Kennedy Center και Avery Fisher Hall καθώς και στο Λευκό Οίκο για τον απερχόμενο Πρόεδρο των ΗΠΑ Barrack Obama.

Ο Βασίλης Βαρβαρέσος έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους με την NAVIS Classics και έναν με την Global Private Equity. Έχει γράψει ένα βιβλίο πάνω στη μουσική του Debussy, έχει γράψει μουσική για δυο ντοκιμαντέρ και μια ταινία μικρού μήκους καθώς και για ένα μιούζικαλ. Έχει συμπράξει επίσης σε συναυλίες μουσικής δωματίου με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Michel Dalberto, Henri Demarquette, Nicolas Dautricourt, Noe Inui και Benedict Kloeckner. Σπούδασε με πλήρη υποτροφία στη Σχολή Juilliard της Νέας Υόρκης από όπου πήρε το πτυχίο, το μεταπτυχιακό του και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή, ενώ στη συνέχεια πήρε το Diplôme d’ Artiste-Interprète του Conservatoire de Paris. Έχει κερδίσει το 1ο βραβείο του διαγωνισμού της Young Concert Artists σε ηλικία 14 ετών, το 3ο Βραβείο στο Διαγωνισμό Enescu και το 2ο βραβείο στο διαγωνισμό Piano Masters του Μοντε Κάρλο ενώ το 2010 ανακηρύχθηκε καλύτερος  πρωτοεμφανιζόμενος Έλληνας καλλιτέχνης από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών.

www.varvaresos.com

 Μαρία Βέρμαγιερ
φωτο: Θόρστεν 'Αικχορστ
Μαρία Βέρμαγιερ

Βιολί

Η Άννε Μαρία Βέρμαγερ άρχισε να παίζει βιολί στην τρυφερή ηλικία των τεσσάρων ετών. Το 2009, έγινε δεκτή ως νεαρή μαθήτρια στη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ του Βερολίνου και το ίδιο έτος μετακόμισε με την οικογένειά της στο Ρέγκενσμπουργκ, όπου άρχισε να μελετά με τον καθηγητή Κόνραντ φον ντερ Γκολτς.

Το 2014, συνέχισε τις σπουδές της στο Κέντρο Λέοπολντ Μότσαρτ του Πανεπιστημίου του Άουγκσμπουργκ, με καθηγητή τον Λίνους Ροτ. Η Άννε Μαρία έχει ήδη εμφανιστεί ως σολίστ με τη Νέα Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, τις συμφωνικές ορχήστρες του Ρέγκενσμπουργκ και της Νυρεμβέργης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ζάγκρεμπ κ.ά. Από το 2011, δίνει τακτικά ρεσιτάλ στο πλαίσιο καλλιτεχνικών γεγονότων, όπως το διεθνές φεστιβάλ παλαιάς και σύγχρονης μουσικής στο Τορίνο Antidogma Musica, και η σειρά συναυλιών στο Αβαείο του Σπάινσχαρτ. Το 2017,  κερδίζει Β΄ Βραβείο και Βραβείο Κοινού στο Διαγωνισμό TONALi17, και συνεργάζεται με το καλλιτεχνικό πρακτορείο Tonalisten.

Ως υπότροφος του γερμανικού μουσικού ιδρύματος Deutsche Stiftung Musikleben, η Άννε Μαρία εμφανίζεται πολλές φορές στη σειρά συναυλιών «Φουαγιέ νέων καλλιτεχνών» του ιδρύματος, και το 2014 συμμετέχει στον ετήσιο δίσκο ακτίνας που εκδίδεται από το Ίδρυμα. Από το 2010, παίζει με όργανα του Γερμανικού Ταμείου Μουσικών Οργάνων, ενώ αυτήν την περίοδο παίζει σε βιολί κατασκευασμένο περίπου το 1710 στο Μιλάνο από τον Κάρλο Τζουζέπε Τεστόρε.

 Φίλιπ Βόλχαϊμ
Φίλιπ Βόλχαϊμ

Βιολί

Ο Φίλιπ Βόλχαϊμ γεννήθηκε το 1992 στο Βερολίνο. Σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε σπουδές στο βιολί με καθηγητή τον Σούχο Χόσι-Μπεργκ. Υπήρξε πολλές φορές νικητής στο Διαγωνισμό Jugend Musiziert (1997, 1998, 2003, 2004, 2006, 2008 και 2009). Τον Ιούνιο του 2006, βραβεύθηκε στο Διαγωνισμό Klassik preis der Stadt Münster της Δυτικογερμανικής Ραδιοφωνίας. Τον Σεπτέμβριο του 2008, βραβεύθηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Πάουλ Χίντεμιτ στο Βερολίνο (Β΄ Βραβείο και ειδικό βραβείο για την Καλύτερη Ερμηνεία Έργου του Χίντεμιτ). Το 2010, ήταν φιναλίστ στο Διαγωνισμό TONALi κερδίζοντας το Βραβείο Κοινού, και το 2017 του απονεμήθηκε το Α΄Βραβείο στο Διαγωνισμό του Φεστιβάλ Μουσικής Kiwanis.

Από το 2004 ως το 2014, ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (τάξεις Τόμας Τομασέφσκι και Νόρας Κάστιαν). Από το 2015, είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στην Ανώτατη Ακαδημία Τεχνών της Ζυρίχης.

Αυτή την περίοδο, ο Φίλιπ παίζει στην ομάδα των πρώτων βιολιών της Ορχήστρας Τόνχαλλε της Ζυρίχης. Ταξιδεύει τακτικά δίνοντας συναυλίες στη Γερμανία, την Πορτογαλία, στο Ισραήλ, στην Ιαπωνία και την Ελβετία. Έχει εμφανιστεί σε γνωστές αίθουσες συναυλιών, όπως στη Φιλαρμονική του Βερολίνου και στη Φιλαρμονική του Έλβα.

Από το 2006, παίζει σε βιολί κατασκευασμένο από μαθητή μέλους της ιταλικής μουσικής δυναστείας των Γκραντσίνο (Ολλανδία, 1780), το οποίο του διατέθηκε από το ίδρυμα Deutsche Stiftung Musikleben.

 Τουνζάι Γιλμάζ
Τουνζάι Γιλμάζ

Βιολί

Πρώτος μουσικός στην οικογένειά του, ο Τουνζάι Γιλμάζ άρχισε την εκπαίδευσή του στη Σμύρνη και συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο της Άγκυρας, αποφοιτώντας πρώτος από την τάξη του. Μαθητής ακόμη, έκανε την πρώτη ατομική του εμφάνιση ως σολίστ, ερμηνεύοντας σε πρώτη εκτέλεση στην Τουρκία το Κοντσέρτο για βιολί του Χίντεμιτ, με την Προεδρική Συμφωνική Ορχήστρα. Έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ με τον Φαζέλ Σάι.

Με κρατική γερμανική υποτροφία DAAD, συνέχισε τις σπουδές του σε τάξεις για σολίστ στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Φράιμπουργκ και του Σάρλαντ. Έχει εμφανιστεί με πολλές μεγάλες ορχήστρες σε ολόκληρο τον κόσμο, όπως με την Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και την Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης, και έχει δώσει πολλά ατομικά ρεσιτάλ. Με τη συνοδεία του Ρόμπερτ Μάρκαμ στο πιάνο, έχει εμφανιστεί σε πολλές πόλεις ανά τον κόσμο, όπως στην Άγκυρα, στο Βερολίνο, στην Κωνσταντινούπολη, στη Βοστόνη, στο Σικάγο και στη Νέα Υόρκη (Κάρνεγκι Χολ). Ο Γιλμάζ έχει χαρακτηριστεί «νεαρός πρίγκιπας των βιολονιστών» από τη γαλλική Nice-Matin, ενώ η Boston Globe τον περιέγραψε ως «εκλεπτυσμένο σολίστ του βιολιού».

Παράλληλα με την επιτυχημένη παγκόσμια σταδιοδρομία του, ο Τουνζάι Γιλμάζ είναι Κρατικός Σολίστ του Τουρκικού Υπουργείου Πολιτισμού, από το 1996. Είναι δεξιοτέχνης βιολονίστας και συντονιστής του Τρίο Αρκάς. Παίζει με το βενετσιάνικο βιολί «Κόκκινο διαμάντι» του Πιέτρο Πάολο Ντεβίτορ, που χρονολογείται στο 1731.

www.tuncayyilmaz.com/

 Εμρέ Ελιβάρ
Εμρέ Ελιβάρ

Πιάνο

Ο Εμρέ Ελιβάρ γεννήθηκε στην Άγκυρα το 1976. Από το 1981 ως το 1987 σπούδασε πιάνο με τον καθηγητή Καμουράν Γκιντεμίρ. Αποφοίτησε από τα Τμήματα Πιάνου και Σύνθεσης του Κρατικού Ωδείου Άγκυρας με διάκριση, το 1996. Λαμβάνοντας τη γερμανική κρατική υποτροφία DAAD, συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία Καρλ Μαρία φον Βέμπερ στη Δρέσδη με τον καθηγητή Πέτερ Ραίσελ, από το 1996 ως το 1999. Έλαβε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα με διάκριση τον Ιανουάριο του 1999. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη δεξιοτεχνία με τον καθηγητή Γκέοργκ Σάβα στη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ.

Έχει λάβει πολλά βραβεία σε πολυάριθμους διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου: Δ΄ Βραβείο στον 7ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Περφέκτο Γκαρσία Tσορνέτ στη Βαλένθια (Ισπανία, 1998), Γ΄ Βραβείο στον 16ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Cidadão do Porto στο Πόρτο (Πορτογαλία, 1999), Β΄ Βραβείο και ειδικό βραβείο για την Καλύτερη Ερμηνεία Έργου του Γ.Σ. Μπαχ και κομματιού της ρομαντικής περιόδου στον 7ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Βρέμης (1999), Γ΄ Βραβείο στον 42ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στο Σινσινάτι (ΗΠΑ, 2000). Το 2001, ήταν ο νικητής του Βραβείου Στάινγουεϊ, το 2002 νικητής του Βραβείου Άρτουρ Σνάμπελ, και το 2003 νικητής στο Διαγωνισμό Πιάνου του Βραβείου Βαντόμ για τη Γερμανία και την Ελβετία.

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως Συμφωνική Ορχήστρα του Μπίκελντ, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κωνσταντινούπολης Βorusan, η Κοντσέρτχαουζορκεστερ του Βερολίνου, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ουγγαρίας, η Φιλαρμονική του Ντόρτμουντ, η Κρατική Ορχήστρα του Κάσσελ, η Εθνική Ορχήστρα του Πόρτο, η Ορχήστρα Δωματίου της Λιθουανίας κ.ά.

Έχει ηχογραφήσει σημαντικά έργα τούρκων συνθετών, ένα διπλό άλμπουμ με τις Τρεις τελευταίες σονάτες, έργα 109, 110, 111 και τις Παραλλαγές Ντιαμπέλλι, έργο 120 του Μπετόβεν κ.ά. Το CD που κυκλοφόρησε από τη Sony BMG με έργα Σούμπερτ και Σούμαν απέσπασε διθυραμβικές κριτικές διεθνώς. Από τον Ιούνιο τουτ 2011, ο Εμρέ είναι συνιδρυτής του Τρίο Αρκάς και ζει στο Βερολίνο.

emreelivar.com

 Νώε Ινουί
φωτο: Jetta Deplazes
Νώε Ινουί

Βιολί

«Ο Ινουί είναι βιολονίστας με μαγευτική ενέργεια και τεράστιο ταλέντο, και το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη απέδειξε το εύρος της ερμηνείας του.» the Strad

Ο βιολονίστας Νώε Ινουί μπορεί πράγματι να θεωρηθεί πολίτης του κόσμου. Γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1985, από μητέρα ελληνίδα και πατέρα ιάπωνα, και από το 2006 ζει στο Ντύσσελντορφ. Απόφοιτος του Κονσερβατουάρ των Βρυξελλών, του Παρισιού, της Καρλσρούης και του Ντύσσελντορφ, συνεχίζει έως σήμερα να μελετάει με τους μέντορές του Ουλφ Xέλσνερ και Ρόζα Φάιν. Έχει διακριθεί επανειλημμένα σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιαν Σιμπέλιους στο Ελσίνκι το 2005, όπου έλαβε το Eιδικό Bραβείο για Νέα Ταλέντα, στην Ακαδημία του Φεστιβάλ του Φερμπιέ, όπου τιμήθηκε με το Prix d’Honneur και το Βραβείο Γιούλιους Μπέαρ, και στην Ελλάδα με το Βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ το 2011. Καλείται συχνά να συμπράξει ως σολίστ με φημισμένες ορχήστρες υπό τη διεύθυνση μεγάλων αρχιμουσικών στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στην Ιαπωνία και στη Βραζιλία. Σε ρεπερτόριο μουσικής δωματίου, έχει εμφανιστεί με τη Μάρθα Άργκεριχ και τον Λεωνίδα Καβάκο, και πολλές φορές με τον πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσο, μαζί με τον οποίο, καθώς και με τον γερμανό τσελίστα Μπένεντικτ Κλέκνερ, δημιούργησαν το φημισμένο Tρίο Μπελ’ Άρτε. Μέσα από τo ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη μουσική πειραματίζεται σε νέα πεδία, συνδυάζοντας δύναμη, δεξιοτεχνία, σφρίγος και ευαισθησία. Mε το Tρίο Κάρλο Φαν Νέστε, στο οποίο ήταν μέλος, έχουν ηχογραφήσει τρία cd. Παίζει σε βιολί Τομμάζο Μπαλεστριέρι (Mάντοβα, 1764).

noeinui.com

 Λουις Καμπρέρα
φωτο: Melle Meivogel
Λουις Καμπρέρα

Κοντραμπάσο

Γεννήθηκε στην Ισπανία το 1985 και άρχισε να παίζει κoντραμπάσο σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοίτησε από το Επαγγελματικό Ωδείο Χοακίν Τουρίνα, όπου σπούδασε με τον Ραφαέλ ντε Φρίας και την Κάρεν Μαρτιροσσιάν. Το 2002, εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο για να ολοκληρώσει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Μουσικής και Δράματος Γκίλντχολ, με τον καθηγητή Ρινάτ Ιμπραγκίμοφ. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Χανς Άισλερ του Βερολίνου, με καθηγητή τον Γιάννε Σάκσαλα. Έχοντας κερδίσει πολλά βραβεία και υποτροφίες, το 2006 γίνεται κορυφαίος κοντραμπασίστας της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ολλανδίας του Άμστερνταμ. Έχει συμπράξει ως κορυφαίος κοντραμπασίστας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, την Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ, τη Συμφωνική του BBC κ.ά., υπό διακεκριμένους διευθυντές ορχήστρας, όπως ο σερ Κόλιν Ντέιβις, ο Βαλέρυ Γκέργκιεφ και ο Κουρτ Μαζούρ. Έχει συνεργαστεί με σύνολα διαφορετικού ύφους, όπως το Αρκάντζελο, η Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού, η Σινφωνιέττα του Λονδίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του BBC και η Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας, και είναι ιδιαίτερα ενεργός ερμηνευτής μουσικής δωματίου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους όπως το Ουίγκμορ Χολ, το Μπάρμπικαν, η Κοντσέρτχεμπαου και το Aτενέο της Μαδρίτης. Το 2012, έγινε μέλος του διδακτικού προσωπικού της Σχολής Μουσικής & Δράματος Γκίλντχολ, ενώ είναι επισκέπτης καθηγητής σε πολλά κολέγια και oρχήστρες νέων. Έχει ηχογραφήσει με αρκετά σύνολα για δισκογραφικές εταιρείες όπως η EMI Classics και η Pentatone, και έχει συνεργαστεί με το σχήμα διεθνούς κύρους New Generation Artists (Καλλιτέχνες νέας γενιάς) του Ραδιοφώνου ΒΒC3

www.luiscabrera.eu

 Κρίστιαν Κάτσενμπέργκερ
Κρίστιαν Κάτσενμπέργκερ

Κόρνο

Ο Κρίστιαν Κάτσενμπεργκερ είναι κορυφαίος κορνίστας στην Ορχήστρα της Όπερας της Φραγκφούρτης από το 2016. Γεννήθηκε στο Όλντεμπουργκ της Γερμανίας το 1991 και άρχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο το 2010 με καθηγήτρια τη Μαρί Λουίζε Νόυνεκερ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τελειοποίησης με τους καθηγητές Πέντσελ, Βλάτκοβιτς και Λάμπερτ.

Το 2014, κέρδισε υποτροφία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και επιλέχθηκε για να συμμετάσχει στις Ομοσπονδιακές Συναυλίες για Νέους Καλλιτέχνες. Υπήρξε, επίσης, υπότροφος φοιτητής στη Villa Musica στο Ράιναλντ-Πφαλτς. Ως κορυφαίος κορνίστας, έπαιξε με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Στάατσκαπελε του Βερολίνου, η Συμφωνική της Βαμβέργης,  η Κρατική Ορχήστρα της  Όπερας του Μονάχου, υπό τη διεύθυνση του Χέρμπερτ Μπλόμστετ, του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ κ.ά.

Εκτός από την ορχήστρα, ο Κρίστιαν είναι ένθερμο μέλος συνόλων δωματίου.  Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Σεμπάστιαν Μαντς, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και ο Λαρς Φογκτ, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε περιοδεία στις ΗΠΑ με το διακεκριμένο Scharoun Ensemble της Φιλαρμονικής του Βερολίνου.

 Ανδρέας Κερκέζος
photo: Nikoletta Yiannouli
Ανδρέας Κερκέζος

Βιολί

Ο Ανδρέας Κερκέζος μεγάλωσε σε μουσικό περιβάλλον και πρωτοεμφανίστηκε ως σολίστ όταν ήταν 7 χρονών με την ορχήστρα του πατέρα του παίζοντας κονσέρτα του Βιβάλντι και Μόζαρτ σε διάφορες αίθουσες στην Αθήνα. Συνεργάζεται με τον πιανίστα και συνθέτη Χρίστο Παπαγεωργίου, σε φεστιβάλ όπως Αθηνών, Σαντορίνης, Ηρακλείου, «Ρόκας» Χανίων, στο Lendwirbel της Αυστρίας καθώς και με ορχήστρες όπως την Brasov Philharmonic, Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ, Ελληνική Ορχήστρα Νέων κ.α. Το 2018 προσεκλήθη από την τον Σύνδεσμο Ελλήνων Μουσουργών και ηχογράφησε δίσκο με έργα του Ερρίκου Βάϊου ενώ έχει εμφανισθεί σε αίθουσες όπως Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Florentinersaal, Stefaniensaal, Sala Patria.

Άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείον Αθηνών, με τους Παναγιώτη Φιλικόζη, Νέλυ Οικονομίδου και Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και συνέχισε στο Πανεπιστήμιο του Γκράτζ με την Priya Mitchell. Παράλληλα έχει κάνει μαθήματα τους Anton Sorokov στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, Christian Altenburger και Maighread McCraan . Παράλληλα σπούδασε πιάνο στο ωδείο Αθηνών με τον Τίτο Γουβέλη συνεχίζοντας με τον Δημήτρη Τουφεξή (δίπλωμά με Άριστα και βραβείο). Έχει πάρει διάφορα βραβεία όπως: 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, 2ο βραβείο στον διαγωνισμό της UNESCO, 1ο βραβείο στο πιάνο και 1ο βραβείο στα θεωρητικά από το Ωδείο Αθηνών.

 Θεόδωρος Κερκέζος
Θεόδωρος Κερκέζος

Σαξόφωνο

 Μπένεντικτ Κλέκνερ
Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

«Αξιοσημείωτη, πραγματικά αξιοσημείωτη, τέλεια ερμηνεία! Απόλυτος έλεγχος της τεχνικής, του ήχου και του χρώματος.» Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Φεβρουάριος 2016

Γεννημένος το 1989, o Μπένεντικτ Κλέκνερ, ο πιο ελπιδοφόρος νέος τσελίστας της Γερμανίας, συμπράττει με διάσημες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα, και με μαέστρους όπως ο Χάουαρντ Γκρίφιθ, ο Ίνγκο Μέτσμαχερ και ο Χάινριχ Σιφ. Εμφανίζεται στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ και στη Νότια Αμερική, σε χώρους όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης κ.ά. Ερμηνεύει μουσική δωματίου με καλλιτέχνες όπως η Δανάη Ντέρκεν, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Γκίντον Κρέμερ, η Άννε-Ζοφί Μούττερ και ο σερ Aντράς Σιφ. Έχει κερδίσει βραβεία σε κορυφαίους διεθνείς διαγωνισμούς, όπως το Ευρωπαϊκό Βραβείο Πολιτισμού από το Ευρωπαϊκό Ίδρυμα Πολιτισμού. Συνεργάζεται τακτικά με σύγχρονους συνθέτες, όπως ο Βόλφγκανγκ Ριμ και ο Χάουαρντ Μπλέικ, ο οποίος συνέθεσε γι’ αυτόν μία σονάτα για τσέλο. Από τον Σεπτέμβριο του 2014, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και ιδρυτής του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Κόμπλεντς, που παρουσιάζει συναυλίες μουσικής δωματίου ανώτατου επιπέδου. Φοίτησε πλάι στον Μάρτιν Όστερταγκ. Ως νεαρός σολίστ των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της Ακαδημίας Κρόνμπεργκ, συνέχισε σπουδές με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν, με την υποστήριξη της υποτροφίας Άνγκελα Ουίνκλερ, από τον Οκτώβριο του 2009. Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ είναι ευγνώμων στον Στήβεν Ισσέρλις, τον Γκίντον Κρέμερ, τον Μίκαελ Σάντερλινγκ και τον σερ Αντράς Σιφ για τη μουσική γνώση και την υποστήριξη που του προσέφεραν κατά την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία. Ερμηνεύει σε ιταλικό βιολοντσέλο του Φραντσέσκο Ρουτζέρι (Κρεμόνα, 1680), ευγενική παραχώρηση του Γερμανικού Ιδρύματος Μούζικλεμπεν

www.benedictkloeckner.de

 Σάρα Κρίστιαν
Σάρα Κρίστιαν

Βιολί

 Σεμπάστιαν Μαντς
φωτο: Marco Borggreve
Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

Ιδιαίτερα αγαπητός σε κοινό και κριτικούς, ο Μαντς «ερμηνεύει τις μελωδίες και τις νότες που έχει στα χέρια του με τη σβελτάδα επαγγελματία ταχυδακτυλουργού, διατηρώντας τον πλήρη έλεγχο των ηχητικών τους αποχρώσεων» (SZ). To cd του In Rhythm «διεγερτικό, δροσερό και συγκινητικό, δεν μπορείς να το χορτάσεις» (Rheinische Post). Κομβικό σημείο της καριέρας του ήταν η μεγάλη επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο τον Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου, που είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια, αλλά και το πολυπόθητο Βραβείο Κοινού, όπως και άλλα ειδικά βραβεία. Τα δύο βραβεία ECHO Daniela Koch «What soulful flute playing by an exceptional talent whose music-making comes across as meticulously trained and completely natural!» ensemble-Magazin für Kammermusik Born in 1989, the young Austrian was only sixteen when she began studying flute at the Mozarteum University in Salzburg under the tuition of Michael Martin Kofler, and soon made a name for herself in the music world, thanks in no small part, to her success in numerous competitions. Daniela Koch has performed at various festivals, such as the Rheingau Musik Festival, the Davos Festival and the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. She has been chosen by Vienna’s Konzerthaus and Musikverein as a Rising Star of the European Concert Hall Organisation (ECHO). In this capacity, she has given recitals in such concert venues as Bozar Bruxelles, La Cité de la Musique Paris, Concertgebouw Amsterdam and the Vienna Konzerthaus. Further concert engagements have taken her to Canada, the USA and Japan. As a soloist, she has played with such illustrious orchestras as the Vienna Symphony Orchestra, the European Union Chamber Orchestra and the Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Daniela Koch has already released two cds, and a third one is being prepared. MIMF_Programme_17 new 3 teliko 5.indd 34 28/7/2017 3:51:20 μμ 35 Sebastian Manz Manz delights the media as a musician «who bowls melodies and notes along in front of him with such agility in their colour and nuances, it is as if they were balls he was expertly juggling» (SZ), and the Rheinische Post writes of his cd In Rhythm that «it swings and stimulates, refreshes and weeps, and you just cannot get enough of it». His big breakthrough came with his sensational success at the ARD International Music Competition in Munich in September 2008, where he won not only First Prize in the clarinet category, which had not been awarded for forty years, but also the coveted Audience Prize and other special prizes. Sebastian Manz has since then been one of the most popular soloists and chamber musicians of the younger generation. Two ECHO Klassik awards have confirmed his fame. He has been solo clarinettist with the SWR Radio Symphony Orchestra in Stuttgart since 2010. Sebastian Manz has so far performed as soloist with important orchestras in the biggest venues around the world. His discography now boasts nine cds, all of which impressively document his versatility and talent on the instrument and are equally impressive for their interesting choice of works comprising both standard repertoire and rarely heard works. Being the grandson of the Russian violinist Boris Goldstein and the son of two pianists, Manz’s musical roots are in his German-Russian family background. He was born in Hanover in 1986 and he first learned the piano, but soon concentrated on the clarinet after listening to Benny Goodman’s recording of Carl Maria von Weber’s E-flat Major Concerto, which fascinated him and awoke a longing for the instrument. Among his most important teachers and supporters were the acclaimed clarinettists Sabine Meyer and Rainer Wehle. In February 2017, his most extensive cd project so far, the complete works for clarinet composed by Weber, has been released at the renowned label Edel/Berlin Classics. From summer 2018 onwards, Sebastian Manz will be a member of the CMS Two programme at the famous Chamber Music Society of Lincoln Center. Alongside his concert work, Sebastian Manz has been active for some time in the Rhapsody in School organisation founded by Lars Vogt, which is committed to bringing classical music into schools. Klassik επιβεβαίωσαν τη θέση του ανάμεσα στους πιο περιζήτητους σολίστ και ερμηνευτές μουσικής δωματίου της γενιάς του. Από το 2010, είναι σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα SWR της Ραδιοφωνίας της Στουτγάρδης. Εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους εντός και εκτός Γερμανίας. Έχει στο ενεργητικό του εννέα ηχογραφήσεις, ενδεικτικές του ταλέντου και της δεξιοτεχνίας του και εντυπωσιακές ως προς την επιλογή των έργων. Εγγονός του ρώσου βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν και γόνος δύο σολίστ πιάνου, έλκει τις μουσικές του ρίζες από τη ρωσογερμανική του καταγωγή. Γεννήθηκε στο Ανόβερο το 1986 και αρχικά ασχολήθηκε με το πιάνο. Σύντομα όμως αφοσιώθηκε στο κλαρινέτο, αφού άκουσε την ηχογράφηση του Κοντσέρτου σε μι ύφεση μείζονα του Καρλ Μαρία φον Βέμπερ από τον Μπέννυ Γκούντμαν, που ξύπνησε μέσα του την αγάπη για το κλαρινέτο. Ανάμεσα στους πιο σημαντικούς δασκάλους και υποστηρικτές του ήταν η Σαμπίνε Μάγερ και ο Ράινερ Βέλε. Τον Φεβρουάριο του 2017, κυκλοφόρησε το πιο εκτεταμένο πρότζεκτ του σε cd με τη γνωστή δισκογραφική Edel/Berlin Classics, που περιλαμβάνει όλα τα έργα για κλαρινέτο του Βέμπερ. Από το καλοκαίρι του 2018, θα είναι μέλος του προγράμματος CMS Two της περίφημης Εταιρείας Μουσικής Δωματίου του Λίνκολν Σέντερ. Παράλληλα με τη σολιστική του καριέρα, ασχολείται ενεργά με το Rhapsody in School, εκπαιδευτικό θεσμό που ίδρυσε ο πιανίστας Λαρς Φογκτ.

www.sebastianmanz.com

 Αντριάν Μπουασσώ
Αντριάν Μπουασσώ

Βιόλα

Σε ηλικία πέντε ετών, ο Αντριάν Μπουασσώ ανακαλύπτει τη μουσική και αποφασίζει σχεδόν αμέσως να γίνει μουσικός. Aφού παρακολούθησε τη Μουσική Σχολή του Νεβέρ και το Τοπικό Ωδείο του Σαιν-Μωρ, σε ηλικία 14 ετών γίνεται δεκτός στο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού, όπου σπουδάζει πλάι στον Ζαν Συλέμ. Το 2009, σε ηλικία 17 ετών, κερδίζει Α’ Βραβείο και Βραβείο Κοινού στον Διεθνή Διαγωνισμό Μαξ Ρόσταλ, και του γίνεται πρόταση να πραγματοποιήσει το ντεμπούτο του στο Βερολίνο το 2011, στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Αφού αποκτά το δίπλωμά του από το Εθνικό Ωδείο του Παρισιού (με συγχαρητήρια από την επιτροπή), ο Αντριάν συνεχίζει τις σπουδές του με την Ταμπία Τσίμμερμαν στο Βερολίνο. Συγχρόνως, βραβεύεται σε διάφορους διαγωνισμούς και αρχίζει σολιστική καριέρα με ορχήστρες όπως η Μητροπολιτική Ορχήστρα του Τόκιο, η Κάμμερακαντεμι του Πότσνταμ, η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, οι Σολίστ της Μόσχας κ.ά. Από το 2013, τελειοποιεί τις δεξιότητές του με διακεκριμένους δασκάλους της Ακαδημίας Κρόνμπεργκ: Αντρέας Σιφ, Ιμάι Στίβεν Ίσσερλις, Κρίστοφ Έσενμπαχ, Ίβρι Γκίτλις.

Η μουσική δωματίου προσφέρει στον Αντριάν τη δυνατότητα να μοιραστεί μύχια συναισθήματα. Είναι προσκεκλημένος στο Φεστιβάλ της Ντωβίλ, στο Φεστιβάλ της Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Μονπελλιέ, στο Φεστιβάλ Μενουχίν στο Γκστάαντ κ.α., ενώ συμπράττει με τον Ερίκ Λε Σαζ, τον Γκωτιέ και τον Ρενώ Καπυσόν, τον Aντάμ Λαλούμ, τον Εντγκάρ Μορώ κ.ά.

Το 2014, ο Αντριάν κερδίζει τον τίτλο του Νέου Καλλιτέχνη της Χρονιάς στα Διεθνή Βραβεία Κλασικής Μουσικής (ICMA). Το 2015, γίνεται μέλος του φημισμένου Κουαρτέτου Eμπέν, ένα από τα  σημαντικότερα κουαρτέτα εγχόρδων στον κόσμο, με το οποίο εμφανίζεται στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών (Θέατρο Ηλυσίων Πεδίων, Ουίγκμορ Χολ, Κοντσέρτχεμπαου Άμστερνταμ, Κάρνεγκι Χολ κ.α.) με μουσικούς διεθνούς φήμης (Μιτσούκο Ουσίντα, Ματτίας Γκαίρνε, Άνν Σοφί φον Όττερ). Το ίδιο έτος, η Oehms Classics κυκλοφορεί τον πρώτο δίσκο ακτίνας του Αντριάν, ένα ρεσιτάλ με έργα Σούμαν και πιανίστα τον Γκασπάρ  Ντεάν, ο οποίος αποσπά εκστατικές κριτικές. Διδάσκει σε σεμινάρια στο Eθνικό Ωδείο του Παρισιού, στο Μουσικό Παρεκκλήσι της Βασίλισσας Ελισάβετ, στο Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών κ.α.

Ύστερα από τρία χρόνια συνεργασίας με το Κουαρτέτο Eμπέν, ο Αντριάν αποφασίζει να επικεντρωθεί πλέον στην προσωπική του πορεία.

www.adrienboisseau.com

 Ματβέυ Ντέμιν
Ματβέυ Ντέμιν

Φλάουτο

Ο  Μάτβεϋ Ντέμιν είναι από τους πιο ελπιδοφόρους καλλιτέχνες της γενιάς του. Γεννημένος στην περιοχή της Σιβηρίας στη Ρωσία το 1993, πήρε τα πρώτα μαθήματα φλάουτου από τη γιαγιά του και συνέχισε σπουδές στο Αννόβερο και στο Μόναχο με καθηγήτρια την Αντρέα Λίμπερκνεχτ.

Έχει κερδίσει πολλούς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Πνευστών Αίολος, ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD στο Μόναχο, ο Διεθνής Διαγωνισμός Φλάουτου της Κρακοβίας και ο Διεθνής Διαγωνισμός Mουσικής Unisa.

Από είκοσι ετών, είναι συν-κορυφαίος σόλο φλαουτίστα στην Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, όπου εργάζεται υπό τη διεύθυνση του Πάαβο Γιάρβι, του Ντέιβιντ Ζίνμαν, του Μπέρναρντ Χάιτινκ και άλλων αρχιμουσικών. Είναι πολύ δραστήριος στον τομέα της μουσικής δωματίου, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Φεστιβάλ Βιρτουόζοι του Φλάουτου στην Αγία Πετρούπολη, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου και το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου.

Ως σολίστ, πρόσφατα εμφανίστηκε με την Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Μαριίνσκι κ.ά.

www.matveydemin.com

 Δανάη Ντέρκεν
φωτο: Τζώρτζια Μπερτάζι
Δανάη Ντέρκεν

Πιάνο

Το περιοδικό κλασικής μουσικής Crescendo τη χαρακτηρίζει «ανακάλυψη της χρονιάς», και το περιοδικό Concerti γράφει ότι οδεύει «στο δρόμο για την κορυφή».

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν, είκοσι-επτά ετών, ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών και ηλεκτρίζει με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης, το ευρύ κοινό αλλά και τους συναδέλφους της μουσικούς. Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από μικρή ηλικία, η Δανάη είχε την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν σε ηλικία επτά ετών και γρήγορα  άρχισε να ξεχωρίζει με το λαμπερό της παίξιμο (Kölner Stadt-Anzeiger).

Μετά τις σπουδές της με τον αναγνωρισμένο καθηγήτη Καρλ-Χάιντς Κέμμερλιγνκ και με τον Λαρς Φογκτ, είναι σήμερα τακτική καλεσμένη σε σημαντικές ορχήστρες, όπως η  Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική του Πολιτιστικού Κέντρου Norrlandsoperan και η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ. Έχει εμφανιστεί, αποσπώντας θερμότατες κριτικές, στο Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης, στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Πολιτιστικό & Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, τη Φιλαρμονική του Έσσεν, στο Γκαστάιγκ του Μονάχου, το Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, το Μποζάρ των Βρυξελλών, τη Φιλαρμονική του Έλβα, την Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης και το Μπετόβεν- Χάους στη Βόννη.

Η Δανάη Ντέρκεν εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, του Σβέτσινγκεν, του Λουγκάνο, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το PianoEspoo στη Φινλανδία, το Piano aux Jacobins στην Τουλούζη, το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Ράινγκαου, το Φεστιβάλ Πιάνου Λουκέρνης και το περίφημο Φεστιβάλ Spannungen στο Χάιμπαχ.

Η πρωτοποριακή της ηχογράφηση του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 21 του Μότσαρτ και του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 2 του Μέντελσον (με τη Royal Northern Sinfonia) κυκλοφόρησε το 2016, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Προηγουμένως, η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες των Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (ARS Produktion) είχε προταθεί για το Βραβείο ICMA. Το 2012, τo πρώτο της CD, με έργα Λέος Γιάνατσεκ (ARS Produktion), έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές.

Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦEΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

www.danae-doerken.com/

 Κυβέλη Ντέρκεν
φωτο: Τζώρτζια Μπερτάζι
Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική διαφαίνονται σε κάθε της συναυλία. Με σαγηνευτική παρουσία και μεταδοτικό ενθουσιασμό, συνήθως απευθύνεται στο κοινό, το οποίο αγαπά ιδιαίτερα, προτού καθίσει στο πιάνο, για να διερευνήσει τα όρια ηχητικής πολυμορφίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Σε ηλικία οκτώ ετών έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο,  και έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η  Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης. Έχει εμφανιστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, στην Κίνα και στις ΗΠΑ, σε φημισμένες αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λειψίας, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη γνωστών φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, του Σβέτσινγκεν, το Spannungen στο Χάιμπαχ και το Φεστιβάλ Μουσικής του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009).

Η Κυβέλη αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στην ερμηνεία μουσικής δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Φλοριάν Ντόντερερ και η Τάνια Τέτσλαφ.

Με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν παίζουν ως ντουέτο από την ηλικία των πέντε ετών. Το 2015, ίδρυσαν το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦΕΜΜ) στη Λέσβο, του οποίου είναι καλλιτεχνικές διευθύντριες. Εν μέσω της ελληνικής οικονομικής και προσφυγικής κρίσης, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου όχι μόνο φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στο νησί της Λέσβου, αλλά λειτουργεί και ως σύμβολο ελπίδας για ολόκληρη την περιοχή.

kiveli-doerken.com/

 Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι
Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι

Βιόλα

Ο Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο γοητευτικούς και πολύπλευρους βιολίστες της γενιάς του, με στοχαστικές ερμηνείες που «δεν βασίζονται στα εξωτερικά εφέ, όσο στον ήχο, στη δομή και στο συναίσθημα».

Ως περιζήτητο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και ως σολίστ, έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, η Χέρκουλζααλ στο Μόναχο, η Τόνχαλε στη Ζυρίχη, το Κοντσέρτχαους στη Βιέννη, το Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων στο Παρίσι, η Αίθουσα Σουντόρι στο Τόκιο κ.ά. Από το 2010, είναι μέλος του Κουαρτέτου Στραντιβάρι, με το οποίο πραγματοποιεί επιτυχημένες εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο. Οι δύο πρόσφατες ηχογραφήσεις του σχήματος με την RCA Red Seal της Sony περιλαμβάνουν κουαρτέτα εγχόρδων του Σούμαν και του Σούμπερτ.

Ο Λεχ Αντόνιο έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως η Βίλντε Φρανγκ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Τόμας Ντεμένγκα, ο Ντμίτρι Σιτκοβέτσκι, ο Λαρς Φογκτ, ο Τζούλιαν Ράχλιν κ.ά. Σπούδασε βιολί με καθηγητές την Άνα Τσουματσένκο και τον Ζακάρ Μπρον στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης, απ’ όπου αποφοίτησε με διάκριση το 2007. Σε ηλικία δεκατριών ετών ανακάλυψε το πάθος του για τη βιόλα. Μέντοράς του ήταν ο Ρούντολφ Μπαρσάι και άλλες σημαίνουσες προσωπικότητες. Τα τελευταία χρόνια είναι τακτικός προσκεκλημένος καθηγητής σε φεστιβάλ και ωδεία, όπου εκπληρώνει την αγάπη του για τη διδασκαλία.

Από το 2010 ως το 2017, είχε την τύχη να παίζει με μία από τις εννέα βιόλες Στραντιβάρι, την «Γκίμπσον» του 1734, την οποία του παραχώρησε το Ίδρυμα Χάμπισροϋτινγκερ. Αυτό το διάστημα, παίζει με σπάνια βιόλα που κατασκεύασε ο Χέντρικ Βίλλεμς το 1690.

www.lechantoniouszynski.com

 Ραφαήλ Παρατόρε
Ραφαήλ Παρατόρε

Βιολοντσέλο

Ο Ραφαήλ Παρατόρε γεννήθηκε στο Μόναχο το 1992 και προέρχεται από μουσική οικογένεια. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, σπούδασε βιολοντσέλο με τους Πέτερ Μπρουνς, Κλαούντιο Μποχόρκεθ, Ράινχαρτ Λάτσκο και Βόλφγκανγκ-Εμάνουελ Σμιτ. Είναι ιδρυτικό μέλος του Κουαρτέτου Γκόλντμουντ, ενώ μελέτησε επίσης με τo Κουαρτέτo Άλμπαν Μπεργκ και και το Κουαρτέτο Άρτεμις στη Μαδρίτη και στο Βερολίνο.

Ο Ραφαήλ έχει τιμηθεί με Α΄ Βραβείο σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς βιολοντσέλου. Έχει λάβει υποτροφίες από το Ίδρυμα Γεχούντι Μενουχίν «Live Music Now» και το γερμανικό μουσικό ίδρυμα Deutsche Stiftung Musikleben. Είναι, επίσης, υπότροφος των TONALI, Studienstiftung des deutschen Volkes και PE-Förderung. Οι διεθνείς δραστηριότητες του Κουαρτέτου του τον έχουν ταξιδέψει σε ολόκληρη την Ευρώπη, στη Βόρειο Αμερική, την Αφρική και την Ασία. Το Κουαρτέτο Γκόλντμουντ έχει τιμηθεί με Α΄ Βραβείο σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει βραβευθεί στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD.

Παράλληλα με τη δραστηριότητά του εντός του Κουαρτέτου, εμφανίζεται συχνά με διάφορα σχήματα μουσικής δωματίου σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ, όπως στο Φεστιβάλ Mεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, στο Φεστιβάλ Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, στο Φεστιβάλ Μολύβου και στο Φεστιβάλ του Μαρβάο. Έχει προσκληθεί σε εμφανίσεις με μουσικούς όπως η Τζούλια Φίσερ, η Ξένια Σιντόροβα, ο Αντρέας Χόφμαϊρ, ο Αλεξέι Στάντλερ, ο Κρίστοφ Πόππεν και ο Γιόργκ Βίντμαν.

www.raphaelparatore.com

 Τεό Πλατ
Τεό Πλατ

Φαγκότο

Ο Τεό Πλατ πραγματοποίησε την πρώτη του ορχηστρική εμφάνιση στα 16 του. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί ως σολίστ, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική του Ντύσελντορφ, τη Φιλαρμονική του Ντόρτμουντ, την Κρατική Φιλαρμονική Rheinland-Pfalz, και την Ορχήστρα Μπετόβεν Βόννης. Ο Τεό ξεκίνησε αρχικά να μελετά με τον καθηγητή Νικόλαους Μάλερ, φοιτώντας κατόπιν στην Ακαδημία Μουσικής του Μονάχου με τον καθηγητή Νταγκ Γένσεν. Έχει, επίσης, συμμετάσχει σε σεμινάρια του Κλάους Τίνεμαν και του Σέρτζιο Ατσολίνι.

Ο Τεό έχει λάβει πρώτα βραβεία σε πολυάριθμους διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Κράσελ και ο Διαγωνισμός Πνευστών «Αίολος», ενώ έχει υπάρξει υπότροφος των ιδρυμάτων Deutsche Stiftung Musikleben και Mozart Gesellschaft Dortmund.

Την άνοιξη του 2018 κέρδισε το βραβείο «Deutsche Musikwettbewerb».

Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Τεό έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ σε ολόκληρη την Ευρώπη, όπως το Festspiele Mecklenburg-Vorpommern και το Spannungen στο Χάιμπαχ, παίζοντας με μουσικούς όπως ο Λαρς Φογκτ, ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και η Βίλντε Φρανγκ.

Είναι μέλος του κουιντέτου πνευστών «Μονέ», με εμφανίσεις σε αίθουσες όπως η Όπερα της Λυόν και το Κοντσέρτχαους Ντόρτμουντ.

Από το 2016 συμμετέχει στο πρότζεκτ «Ραψωδία στο σχολείο», μεταφέροντας τον ενθουσιασμό του για την κλασική μουσική σε παιδιά από όλη τη Γερμανία.

Ο Τεό αυτό το διάστημα πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική σπουδάζοντας με τον Νταγκ Γένσεν στο Μόναχο, ενώ είναι πρώτος φαγκοτίστας στην Deutsche Radiophilharmonie για το 2018.

www.theoplath.de

 Άννα Ρέσζνιακ
Άννα Ρέσζνιακ

Βιολί

 Ιωάννα Ρήγα
φωτο: Τρύφων Τσατσαρός
Ιωάννα Ρήγα

Σαντούρι

Γεννήθηκε στην Αθήνα, ασχολήθηκε με το πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών και στη συνέχεια με το σαντούρι με δάσκαλο τον Παναγιώτη Βέργο. Είναι απόφοιτος του Πειραματικού Μουσικού σχολείου Παλλήνης και τελειόφοιτος του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής. Συμμετείχε σε μουσικές εκδηλώσεις του τμήματος  και σε δισκογραφικές παραγωγές. Παράλληλα με τις σπουδές τις, ασχολήθηκε με το θέατρο στην εκπαίδευση και τη βιωματική μουσική διαπαιδαγώγηση μέσα από κύκλους σεμιναρίων.

Από το 2009 δραστηριοποιείται στο χώρο της λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής σε συνεργασία με μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με συμμετοχή σε μουσικές παραστάσεις και διεθνή φεστιβάλ. Ασχολείται με τη διδασκαλία του οργάνου σε συνεργασία με μουσικές σχολές και ωδεία και από το 2013 συνεργάζεται με τον κινηματογραφιστή Δημήτρη Κιτσικούδη, τον Εθνομουσικολόγο Χάρη Σαρρή και τον οπερατέρ Διονύση Γαγάτσο στην έρευνα πεδίου και την επεξεργασία του πρωτογενούς υλικού για την παραγωγή εθνογραφικών ταινιών μουσικού ενδιαφέροντος: «Μουσική και Μουσικοί της Άνδρου» «Ο Τίγρης από τ΄Απεράθου», «Της βοσκοσύνης» (σε εξέλιξη).

 Γκουστάβ Ριβίνιους
Γκουστάβ Ριβίνιους

Bιολοντσέλο

Ο Γκούσταβ Ριβίνιους είναι ο πρώτος και μοναδικός γερμανός μουσικός στον οποίον έχει απονεμηθεί το Χρυσό Μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, το 1990 στη Μόσχα. Επιπλέον, έλαβε ειδικό βραβείο για την Καλύτερη Ερμηνεία Σύνθεσης του Τσαϊκόφσκι. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί με διακεκριμένους μουσικούς, ορχήστρες και μαέστρους σε ολόκληρο τον κόσμο.

Στις σημαντικές στιγμές της επιφανούς πορείας του ανήκουν οι εμφανίσεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας υπό τη διεύθυνση του Λόριν Μάαζελ, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πίτσμπουργκ υπό τον Μάρεκ Γιανόφσκι, και με τη Φιλαρμόνια του Λονδίνου υπό τον Χάινριχ Σιφ. Παράλληλα με τη σολιστική του πορεία, ο Γκούσταβ Ριβίνιους ασχολείται ένθερμα με τη μουσική δωματίου. Γεννημένος σε μεγάλη μουσική οικογένεια, παίζει τακτικά με τους αδελφούς του στο Kουαρτέτο Πιάνου Ριβίνιους και δίνει ρεσιτάλ με τον πιανίστα αδελφό του, τον Πωλ. Συμμετείχε για χρόνια σε κουιντέτο με την Ιρένα Γκραφενάουερ, τη Μαρία Γκραφ, την Άνα Τσουματσένκο και τον Ζεράρ Κοσέμ, και σε ετήσια βάση στο Φεστιβάλ του Χάιμπαχ Spannungen.

Ο Γκούσταβ Ριβίνιους είναι καθηγητής στη Μουσική Ακαδημία του Σααρμπρύκεν και στο Ωδείο του Μάαστριχτ στην Ολλανδία, ενώ διδάσκει και σε σεμινάρια που πραγματοποιούνται ετησίως, όπως στο Φεστιβάλ Μουσικής Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Είναι περιζήτητος κριτής σε μεγάλους μουσικούς διαγωνισμούς. Το 2011, συμμετείχε στην κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Το 2016, κέρδισε το Bραβείο Τέχνης του Σάαρλαντ.

www.gustavrivinius.de/

 Δημήτρης Τηλιακός
Δημήτρης Τηλιακός

Βαρύτονος

Ένας από τους πιο συναρπαστικούς βαρύτονους της γενιάς του, ο Δημήτρης Τηλιακός έχει εμφανιστεί ήδη σε ορισμένα από τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου: Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Εθνική Όπερα του Παρισιού, Θέατρο Ρεάλ στη Μαδρίτη, Θέατρο Λισέου στη Βαρκελώνη, Όπερα της Ζυρίχης, Όπερα του Μόντε Κάρλο, Θέατρο Τσαϊκόφσκι στο Περμ, Θέατρο Λα Φενίτσε, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Όπερα της Νίκαιας, Κρατική Όπερα του Αμβούργου, Αίθουσα Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Όπερα του Τόκιο, Φεστιβάλ των Δύο Κόσμων του Σπολέτο, Λα Μονναί των Βρυξελλών, Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, Βασιλική Όπερα της Δανίας κ.ά.

Γεννήθηκε στη Ρόδο, σπούδασε βιόλα και κατόπιν άρχισε τη φωνητική του εκπαίδευση στο Ωδείο Athenaeum. Κέρδισε το Βραβείο Μαρία Κάλλας και υποτροφία που του επέτρεψε να συνεχίσει τις σπουδές του στο Μόναχο, στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου. Αμέσως μετά κάνει την πρώτη του εμφάνιση στο Prinzregententheater στο Μόναχο ως Κόμης Ντ’ Αλμαβίβα στους Γάμους του Φίγκαρο κερδίζοντας το Βραβείο Γ. Ντ. Φασμπέντερ για νέους βαρύτονους.

Η δισκογραφία και βιντεογραφία του περιλαμβάνουν: Μάκβεθ του Βέρντι από την Bel Air Classiques με την Ορχήστρα της Εθνικής Όπερας του Παρισιού, Διδώ και Αινεία για την Alpha, Φραντσέσκα ντα Ρίμινι (Λαντσιότο) για την Bel Air Classiques, Χειμωνιάτικα ταξίδια του Σούμπερτ για τη Navis Classics, Ντον Τζοβάννι (ομώνυμος ρόλος) για τη Sony Classical υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή.

 Φιλίπ Τοντρ
φωτο: Martin Jehnichen
Φιλίπ Τοντρ

Όμποε

Ο γάλλος ομποΐστας Φιλίπ Τοντρ είναι από τους καλύτερους ομποΐστες της γενιάς του. Κορυφαίος ομποΐστας της Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, πρώην κορυφαίος ομποΐστας της Ορχήστρας Γκεβάντχαους της Λειψίας, μέλος της Ορχήστρας Δωματίου Μίτο και του νεοσυσταθέντος Kammer Ensemble de Paris, έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα της Ρoμανικής Ελβετίας, η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, η Ορχήστρα Δωματίου της Γενεύης, και έχει παίξει σε πολλές φημισμένες αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Αίθουσα Σάντορι του Τόκιο, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, η Σαλ Γκαβώ στο Παρίσι, η Εθνική Αίθουσα Συναυλιών στην Ταϊπέι.

Αφού κέρδισε βραβεία σε πολλούς μεγάλους διαγωνισμούς στην Πράγα, στο Τόκιο και στη Γενεύη, ο Φιλίπ κέρδισε τον Μουσικό Διαγωνισμό ARD, και το Βραβείο Κοινού για την καλύτερη ερμηνεία έργου που συνέθεσε κατά παραγγελία η Λίζα Λιμ στο Μόναχο το 2011. Το 2012, έλαβε το βραβείο Beethoven Ring, τιμή που απονέμεται από το Φεστιβάλ Μπετόβεν στη Βόννη, καταλαμβάνοντας έτσι μία θέση στην περίβλεπτη λίστα προηγούμενων βραβευθέντων, στην οποία περιλαμβάνονται η Τζούλια Φίσερ, η Λίζα Μπατιασβίλι και ο Γκουστάβο Ντουνταμέλ. Η πρόσκληση που έλαβε ο Φιλίπ Τοντρ για να εμφανιστεί στο τηλεοπτικό πρόγραμμα του ARTE «Αστέρες του αύριο», το οποίο παρουσίαζε ο Ρολάντο Βιλατσόν, ήταν μια ξεχωριστή και συναρπαστική στιγμή.

Από το 2015, είναι καθηγητής στην Moυσική Ακαδημία του Σάαρ στη Γερμανία. Παίζει με γαλλικό όμποε M2 Marigaux.

 Λαρς Φογκτ
Λαρς Φογκτ

Πιάνο

Ο Λαρς Φογκτ έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της γενιάς του. Γεννημένος στο Ντύρεν της Γερμανίας το 1970, αρχικά έγινε γνωστός όταν κέρδισε το Β΄ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Ληντς το 1990. Έκτοτε, η καριέρα του είναι πολύπλευρη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει από τους κλασικούς Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμαν και Μπραμς έως τους ρομαντικούς Γκρηγκ, Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, αλλά και το συναρπαστικό Κοντσέρτο του Λουτοσλάφσκι. Ο Λαρς Φογκτ συνεργάζεται διαρκώς με ορχήστρες, διευθύνοντας τόσο από το πόντιουμ όσο και από το πιάνο. Τον Σεπτέμβριο του 2015, ορίστηκε μουσικός διευθυντής της Ρόυαλ Νόρδερν Σινφόνια στο Σέιτζ του Γκέιτσχεντ. Από αυτή τη συνεργασία ξεχώρισαν οι σειρές «Reclaiming Mozart», «Sibelius and the Musical North» και πρότζεκτ μουσικής δωματίου.

Έχει εμφανιστεί με σημαντικές ορχήστρες: Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου, Φιλαρμονική του Βερολίνου, Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, Στάατσκαπελε της Δρέσδης, Φιλαρμονική της Βιέννης, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Συμφωνική του Λονδίνου, Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, Συμφωνική της Βοστώνης, Ορχήστρα του Παρισιού. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους διευθυντές ορχήστρας, όπως ο σερ Σάιμον Ρατλ, ο Μάρις Γιάνσονς, ο Κλάουντιο Αμπάντο και ο Άντρις Νέλσονς. Την καλλιτεχνική περίοδο 2003-2004 αναλαμβάνει για πρώτη φορά στην ιστορία της Φιλαρμονικής του Βερολίνου τη θέση του μόνιμου πιανίστα, συνεχίζοντας, έως σήμερα, με τακτικές συνεργασίες την ιδιαίτερη σχέση του με την Ορχήστρα.

Τον Ιούνιο του 1998, ιδρύει το δικό του φεστιβάλ μουσικής δωματίου, το Σπάνουνγκεν στο Χάιμπαχ στην Κολωνία, που πραγματοποιείται σε σταθμό υδροηλεκτρικής ενέργειας αρχιτεκτονικής αρ νουβό. Η επιτυχία του Φεστιβάλ σφραγίστηκε με την κυκλοφορία δέκα ζωντανών ηχοφραφήσεων από την EMI. Υπέρμαχος της μουσικής και της ζωτικής δύναμης που μπορεί να εμφυσήσει στην κοινωνία, ο Λαρς Φογκτ καθιερώνει, το 2005, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Rhapsody in School», στο πλαίσιο του οποίου καλεί διακεκριμένους μουσικούς σε σχολεία της Γερμανίας και της Αυστρίας με σκοπό να αποκαλύψουν στα παιδιά τη μαγεία της μουσικής.

 Έλντμπγιοργκ Χέμσινγκ
Έλντμπγιοργκ Χέμσινγκ

Βιολί

Εκπρόσωπος της πλούσιας νορβηγικής μουσικής παράδοσης, η Έλντμπγιοργκ Χέμσινγκ είναι γνωστή στην πατρίδα της από την παιδική της ηλικία, κάνοντας την πρώτη σολιστική της εμφάνιση με τη Φιλαρμονική του Μπέργκεν στην ηλικία των 11. Με σπουδές στη Βιέννη με τον Μπορίς Κουσνίρ, έχει έκτοτε πραγματοποιήσει προσεκτικά βήματα στη νορβηγική και διεθνή σκηνή, τελειοποιώντας το ύφος της ερμηνείας της και ενσωματώνοντας ένα ρεπερτόριο που κινείται από τον Μπετόβεν ως τον Ντβόρζακ και από τον Γκρηγκ ως τον Ταν Νταν. Από κοινού με τον Ταν Νταν έχει συνεργαστεί σε πολυάριθμα πρότζεκτ τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ασία, και αυτό το διάστημα εργάζεται με τον συνθέτη για ένα νέο έργο προγραμματισμένο να εκτελεστεί για πρώτη φορά εντός του 2018.

Τον Μάρτιο του 2018 η Έλντμπγιοργκ Χέμσινγκ κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο ακτίνας στη σουηδική εταιρεία BIS, με τα κοντσέρτα για βιολί του Hjalmar Borgström και του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, σε ηχογράφηση με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης υπό τον Olari Elts, ενώ το φθινόπωρο του 2018 θα κυκλοφορήσει ηχογράφησή της με το Κοντσέρτο για βιολί του Ντβόρζακ και τη Φαντασία και Τραγούδι Αγάπης του Σουκ, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Αντβέρπ υπό τον Alan Buribayev. Η Χέμσινγκ θα εμφανιστεί, επίσης, σε επερχόμενο ντοκιμαντέρ του Ντέιβιντ Κόνολλυ που έχει ως θέμα τις γυναίκες στον χώρο των τεχνών.

Στις προγραμματισμένες δραστηριότητές της για την περίοδο 2017-18 συμπεριλήφθηκαν τακτικές εμφανίσεις στο Stormen Concert Hall στο Μπόντο, όπου η Έλντμπγιοργκ υπήρξε Artist in Residence για το 2018, και εμφανίσεις, μεταξύ άλλων, με τη Φιλαρμονική του Όσλο, την Ορχήστρα MDR της Λειψίας, και τη Φιλαρμονική της Βαλτικής Θάλασσας. Μαζί με τον Julien Quentin πραγματοποίησε περιοδεία την άνοιξη του 2018, και εμφανίστηκε ως προσκεκλημένη στο Φεστιβάλ Pärnu του Πάρβο Γιάρβι στην Εσθονία.

Η Έλντμπγιοργκ Χέμσινγκ παίζει με ένα βιολί του Τζ. Μπ. Γκουαντανίνι του 1754, που της παραχωρήθηκε από το Ίδρυμα Dextra Musica. Η συνεχής καλλιτεχνική της εξέλιξη υποστηρίζεται γενναιόδωρα από το Ίδρυμα Göhde.

eldbjorghemsing.info

 Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ
photo: Marco Borggreve
Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ

Βιολοντσέλο

«Ο Χόρνουνγκ μοιάζει να έρχεται από άλλο πλανήτη. Αν και νέος, αγγίζει την ωριμότητα, συνδυάζοντας την ήσυχη αυτοπεποίθηση βετεράνου ερμηνευτή και τον νεανικό παρορμητισμό του πρωτάρη.» Die Zeit

 

Ο νεαρός τσελίστας Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ κερδίζει συνεχώς έδαφος στη διεθνή μουσική σκηνή, διαθέτοντας εντυπωσιακή μουσικότητα, απόλυτο ένστικτο και μουσική ωριμότητα. Έχει κερδίσει το βραβείο ECHO Klassik ως πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης της χρονιάς για τον πρώτο του δίσκο με τη Sony, το 2011. Ακολούθησε ακόμη ένα βραβείο ECHO Klassik για την καλύτερη ηχογράφηση κοντσέρτου της χρονιάς για βιολοντσέλο.

Εμφανίζεται συχνά ως σολίστ με γνωστές ορχήστρες, όπως η Τόνχαλε της Ζυρίχης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Φιλαρμονική της Τσεχίας, η Συμφωνική της Βιέννης και η Συμφωνική της Βαμβέργης, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως ο Μάρις Γιάνσονς, ο Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκιάν, ο Ντάνιελ Χάρντινγκ, ο Σεμυόν Μπύτσκοφ, ο Μπέρναρντ Χάιτινκ, ο Μάνφρεντ Χόνεκ κ.ά. Στη μουσική δωματίου συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως η Άννε-Ζοφί Μούτερ, η Ελέν Γκριμώ και ο Λαρς Φογκτ. Τον Αύγουστο του 2014, έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ με την Ορχήστρα Φιλαρμόνια και τον Έσα-Πέκκα Σάλονεν. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε δύο δίσκους: έναν με τα σημαντικότερα έργα του Ρίχαρντ Στράους για βιολοντσέλο και έναν με κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Γιόζεφ Χάυντν και του Βάζα Αζαρασβίλι με την Κάμμερακαντεμι του Πότσνταμ, υπό τη διεύθυνση του Αντονέλλο Μανακόρντα (Sony Classical).

Άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία οκτώ ετών με τους καθηγητές Ελντάρ Ιζακάντζε, Τόμας Γκρόσενμπαχερ και Νταβίντ Γκέρινγκας. Έχει την υποστήριξη και χορηγείται από τον Κύκλο Φίλων της Άννε-Ζοφί Μούττερ και το Borletti-Buitoni Trust στο Λονδίνο.

Υπό την αιγίδα

 

Με την υποστήριξη

 

Σε συνεργασία

 

Δωρητές

 

Μέγας χορηγός

 

Χορηγοί

 

Χορηγοί επικοινωνίας

 

Οπαδοί του ΔιΦεΜΜ

  • Ευριπίδης Λούκης
  • KORRES
  • MOLIVOS TOWER
  • Ρέα Λαζοπούλου
  • Ροξάνη Ποθάκου
  • Έλεν Μόρτον & Ίγκορ Αλεξάντερ
  • Οικογένεια Οδυσσέα Κυριακόπουλου
  • Μαριάννα Καμπάνη
  • Οικογένεια Καμπάνη
  • Παναγιώτης Χούμπαυλης
  • Εστιατόριο Ο ΓΑΤΟΣ
  • Καφέ-Μπαρ ΠΕΙΡΑΤΕΣ
  • Μαρία Λουίζα Πφινγκστ