ΔΙΦΕΜΜ
 Σιν Βανγκ
Σιν Βανγκ

Πιάνο

Παρά τη νεαρή της ηλικία, η Σιν Βανγκ είναι μία από τις κορυφαίες πιανίστες της Εσωτερικής Μογγολίας στην Κίνα. Σε ηλικία επτά ετών, κέρδισε το ειδικό βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Πιάνου της Κίνας, και έκτοτε δίνει συναυλίες και ρεσιτάλ σε όλη τη χώρα. Σπούδασε με τον Χούλιο Λαργκάτσα, τον Αντρέας Φρέλιχ και τον Γκάμπριελ Ρόζενμπεργκ στην Κολωνία και στη Νυρεμβέργη.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της κέρδισε υποτροφία της DAAD (Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών). Έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις σε πολλούς διαγωνισμούς πιάνου και εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες στην Ευρώπη και την Ασία: Φιλαρμονική του Βερολίνου, Σλος Ελμάου (Γερμανία), Κιντάι (Γουχάν, Kίνα), αίθουσες συναυλιών στο Ξιαμέν, στο Νινγκμπό, στη Χοχότ (Κίνα) κ.α.

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με γνωστές ορχήστρες, όπως η  Φιλαρμονική Ορχήστρα του Γουχάν, η Συμφωνική Ορχήστρα του Άαχεν, η Ρωσσική Φιλαρμονική Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης, η Καμεράτα του Βερολίνου, υπό τη διεύθυνση φημισμένων αρχιμουσικών: Καζήμ Αμπντουλάχ, Τζέιμς Π. Λιου, Γιούρι Γκίλμπο, Εντουάρντο Στράουσερ, Φουάντ Ιμπραΐμοφ. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ιταλία (Γκροσσέτο, Νάπολη, Σαλέρνο, Σικελία), στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης του Κότορ (Μαυροβούνιο), στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Ντεϊά (Ισπανία), στο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής του Πομπινιάν (Γαλλία), στο Palais Sommer στη Δρέσδη και στο Monschau Klassik (Γερμανία), στη σειρά συναυλιών «Παρασκευές βράδυ με τον Γιούρι Ρέβιτς» στη Βιέννη, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Γουχάν (Κίνα) κ.α.

Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, συνεργάζεται συχνά με τον Γιούρι Ρέβιτς (βραβείο Echo-Klassik), τον Αλεξάντερ Ντεμπρύ κ.ά., στην Κίνα και στην Ευρώπη. Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου στο Γκάιλενκιρχεν στη Γερμανία και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Euregio Piano Award. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου στην Ισπανία,  στη Σερβία, στη Γερμανία, στην Ιταλία στο Χονγκ Κονγκ κ.α.

Από το 2012, διδάσκει ως προσκεκλημένη καθηγήτρια σε μουσικά πανεπιστήμια της Κίνας και δίνει σεμινάρια τελειοποίησης στην Κίνα και στη Γερμανία.

www.xinwang.de

 Mπυόλ Κανγκ
Mπυόλ Κανγκ

Βιολί

Γεννήθηκε στο Ζάλτσμπουργκ και μεγάλωσε στη Γερμανία. Με γονείς μουσικούς από τη Νότιο Κορέα, έλαβε τα πρώτα μαθήματα βιολιού σε ηλικία οκτώ ετών. Τέσσερα μόλις χρόνια αργότερα πραγματοποίησε το ντεμπούτο της ως σολίστ με τη  Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της πόλης. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί σε φημισμένες αίθουσες, όπως η Mπετόβενχαλε στη Βόννη, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, η Γκεβάντχαους στη Λειψία, η Λάιζχαλε στο Αμβούργο, η Αίθουσα Γκλόκε στη Βρέμη, η Mάιστερζινγερχαλε στη Νυρεμβέργη, το Κοντσέρτχαους στη Βιέννη και το Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη.

Απέκτησε το πτυχίο της με διάκριση από την Ακαδημία Ρόμπερτ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ με καθηγητή τον Μίχαελ Γκάιζερ. Από το 2010 έως το 2013, συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Άντιε Βάιτχαας, ενώ παράλληλα εργάστηκε ως βοηθός της.

Η Μπυόλ Κανγκ είναι η μοναδική σολίστ που έχει αποσπάσει πρώτο βραβείο σε 13 κατηγορίες του Γερμανικού Διαγωνισμού Μουσικής (2009). Έχει επίσης βραβευθεί στον  Διεθνή Διαγωνισμού Βιολιού Ανρί Μαρτώ στη Χοφ (Γερμανία), στον Διεθνή Διαγωνισμό για το Bραβείο Ροντόλοφο Λίπιτζερ στην Γκορίτσια (Ιταλία), στον Valsesia Musica στο Βαράλλο (Ιταλία), στον Διαγωνισμό Μαξ Ρόσταλ στο Βερολίνο κ.ά.

Λάτρης της μουσικής δωματίου, έχει δώσει  ρεσιτάλ σε όλη τη Γερμανία, και έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ: Spannungen στο Χάιμπαχ, Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Φεστιβάλ Μουσικής του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, PODIUM στο Έσλινγκεν κ.ά.

Ο πρώτος της δίσκος με τον πιανίστα Μπόρις Κούζνεζοφ κυκλοφόρησε το 2010 από την εταιρεία GENUIN. Δύο χρόνια αργότερα, κέρδισαν υποτροφία από το Ίδρυμα Mπορλέττι-Μπουιτόνι στο Λονδίνο, το οποίο στηρίζει διακεκριμένους νέους μουσικούς στην υλοποίηση έργων επί παραγγελία. Mε την υποστήριξη του Ιδρύματος, κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος τους Romantic Impressions, με έργα Μπραμς, Σούμαν και Γκρηγκ (2015).

Από την καλλιτεχνική περίοδο 2016/17 η Μπυόλ είναι εξάρχουσα στη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

 Ιόνιαν-Ηλίας Καντέσα
photo: Kaupo Kikkas
Ιόνιαν-Ηλίας Καντέσα

Βιολί

Γεννημένος στην Αθήνα, με καταγωγή από την Ελλάδα και την Αλβανία,  ο Ιόνιαν ολοκληρώνει αυτήν την περίοδο τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ, με καθηγήτρια την Άντιε Βάιτχαας. Πρόσφατα, εμφανίστηκε ως σολίστ με την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, τη Φιλαρμονική του Λύμπεκ, τη Νέα Φιλαρμόνια της Φραγκφούρτης, τη Φιλαρμονική του Mπαντ Ράιχενχαλ, την Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.ά., σε ρεπερτόριο από Μπαχ έως Στραβίνσκι. Έχει εμφανιστεί στο Ουίγκμορ Χολ, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στα φεστιβάλ Άνοιξη της Χαϊδλβέργης, Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Λόκενχαους στην Αυστρία, στο Progetto Martha  Argerich,  στο Μουσικό Χωριό του Έρνεν στην Ελβετία κ.α.

Το 2018, επέστρεψε ως μόνιμος καλλιτέχνης στο Θερινό Φεστιβάλ Boswiler, ερμηνεύοντας κοντσέρτα Μπαχ, Μότσαρτ και Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του Γκάμπορ Τάκατς-Νάγκυ, και στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Μάντοβας, ερμηνεύοντας τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι με την Ορχήστρα Δωματίου της πόλης.

Την περίοδο 2018/19 συμμετέχει σε συναυλίες με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, την Κρατική Ορχήστρα της Νέας Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Μπασμέτ, το Nidum Ensemble, την Αλβανική Ραδιοφωνία, την Ορχήστρα Milano Classica  και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κόμπουργκ. Ηχογραφεί τον δεύτερο δίσκο του σε συνεργασία με τη Γερμανική Ραδιοφωνία, επιστρέφει στο Ανοιχτό Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Σεμιναρίου Διεθνών Μουσικών Prussia Cove και δίνει συναυλίες στην Aίθουσα του Χρηματιστηρίου στη Γάνδη και στη Villa Ludwigshöhe στο Έντενκομπε (για τον σταθμό SWR2).

Ο πρώτος του δίσκος με τον πιανίστα Nίκολας Ρίμμερ κυκλοφόρησε το 2017, αποσπώντας θερμές κριτικές. Το 2010, ο Ιόνιαν, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του σχήματος, ιδρύουν το βραβευμένο Tρίο Γκασπάρ, το οποίο βραβεύθηκε με τον τίτλο Fellows του Royal Northern College of Music. Περιζήτητος σε σύνολα μουσικής δωματίου, έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τον Στήβεν Ίσσερλις, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Nικολά Αλτστέντ, τον Τόμας Ντεμένγκα, τον Ιλυά Γκρίνγκολτς και τον Πέκκα Κουουσίστο. Έχει λάβει μέρος στο Φεστιβάλ του Κρόνμπεργκ «Η μουσική δωματίου ενώνει τον κόσμο» και στο Φεστιβάλ της Ακαδημίας του Φερμπιέ. Το 2018, επιλέχθηκε από το YCAT.

Παίζει σε βιολί Νικoλό Γκαλιάνο του 18ου αιώνα, ευγενική παραχώρηση του Γερμανικού Ιδρύματος Musikleben στο Αμβούργο.

 Κρίστιαν Κάτσενμπέργκερ
Κρίστιαν Κάτσενμπέργκερ

Κόρνο

Ο Κρίστιαν Κάτσενμπεργκερ είναι κορυφαίος κορνίστας στην Ορχήστρα της Όπερας της Φραγκφούρτης από το 2016. Γεννήθηκε στο Όλντεμπουργκ της Γερμανίας το 1991 και άρχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο το 2010 με καθηγήτρια τη Μαρί Λουίζε Νόυνεκερ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τελειοποίησης με τους καθηγητές Πέντσελ, Βλάτκοβιτς και Λάμπερτ.

Το 2014, κέρδισε υποτροφία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και επιλέχθηκε για να συμμετάσχει στις Ομοσπονδιακές Συναυλίες για Νέους Καλλιτέχνες. Υπήρξε, επίσης, υπότροφος φοιτητής στη Villa Musica στο Ράιναλντ-Πφαλτς. Ως κορυφαίος κορνίστας, έπαιξε με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Στάατσκαπελε του Βερολίνου, η Συμφωνική της Βαμβέργης,  η Κρατική Ορχήστρα της  Όπερας του Μονάχου, υπό τη διεύθυνση του Χέρμπερτ Μπλόμστετ, του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ κ.ά.

Εκτός από την ορχήστρα, ο Κρίστιαν είναι ένθερμο μέλος συνόλων δωματίου.  Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Σεμπάστιαν Μαντς, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και ο Λαρς Φογκτ, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε περιοδεία στις ΗΠΑ με το διακεκριμένο Scharoun Ensemble της Φιλαρμονικής του Βερολίνου.

 Ρίε Κογιάμα
Ρίε Κογιάμα

Φαγκότο

Γεννήθηκε το 1991 στη Στουτγάρδη. Σε ηλικία 25 ετών είχε ήδη διακριθεί σε σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, αποσπώντας, μεταξύ άλλων, το δεύτερο βραβείο και το ειδικό βραβείο ερμηνείας σύνθεσης κατά παραγγελία στον 62ο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο (κατηγορία φαγκότου), το βραβείο DAAD (Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών), και υποτροφίες από τo Ίδρυμα Γιέργκεν Πόντο, το Ίδρυμα Rohm Music (Ιαπωνία) και από το Γερμανικό Ίδρυμα Musikleben (2012).

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με πολλές φημισμένες ορχήστρες: Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, Κρατική Ορχήστρα του Βρανδεμβούργου, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας του Σάαρμπρυκεν, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Χαϊδελβέργης, Ορχήστρα Δωματίου και Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης, Ορχήστρα Δωματίου της Νοτιοδυτικής Γερμανίας του Πφόρτσχαϊμ, Ορχήστρα Δωματίου της Κορέας, Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Οσάκας, Φιλαρμονική Δωματίου της Πολωνίας, Ορχήστρα Δωματίου του Στετίνου κ.ά.

Από το 2004 εμφανίζεται ως αντικαταστάτρια φαγκοτίστα στην Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης υπό τον Ντέννις Ράσσελ Ντέιβις και τον Μίχαελ Χόφστετερ, από το 2008 είναι μέλος της Ορχήστρας Δωματίου του Πφόρτσχαϊμ υπό τον Σεμπάστιαν Τεβίνκελ, από το 2010, της Bach Collegium της Στουτγάρδης υπό τον Χέλμουτ Ρίλλινγκ, και από το 2015, της Ορχήστρας Δωματίου της Ιρλανδίας υπό τον Γιόργκ Βίντμαν. Από το 2015 είναι κορυφαία φαγκοτίστα στη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης.

 Φλόριαν Κόλτουν
Φλόριαν Κόλτουν

Πιάνο

Ο γερμανός πιανίστας Φλόριαν Κόλτουν σπούδασε με τον Ίλια Σεπς στο Μουσικό Πανεπιστήμιο  της Κολωνίας. Από το 2013, συνεργάζεται με τον Τόμισλαβ Μπάυνοφ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Τρόσσινγκεν. Παρακολούθησε σεμινάρια τελειοποίησης με αναγνωρισμένους καθηγητές, όπως ο Μπ. Λ. Γκέλμπερ και ο Γκ. Ρόζενμπεργκ. Ήδη από δεκατεσσάρων ετών δίνει συναυλίες και κερδίζει πρώτα βραβεία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων Jugend Μusiziert και στον  Διαγωνισμό Μπαχ για Νέου Πιανίστες στο Κέτεν. Έχει διακριθεί με πρώτο βραβείο σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, στην Ιταλία, στο Λουξεμβούργο, στην Ολλανδία κ.α.

Ο Φλόριαν Κόλτουν είναι τακτικός καλεσμένος σε γνωστούς συναυλιακούς χώρους στην Ευρώπη (Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία) και την Κίνα. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στην Αίθουσα Tύρμερ στο Μπόκουμ και στην  Αίθουσα του Κάστρου στο Κέτεν. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής σε πολλά φεστιβάλ και σειρές συναυλιών στη Γερμανία (Χάινσμπεργκ, Άαχεν, Βίντεκ, Γκάιλενκιρχεν, Μόνσαου).

Από το 2012, διδάσκει σε σεμινάρια τελειοποίησης σε μουσικά πανεπιστήμια της Κίνας και της Ευρώπης και από το 2015, διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Κολωνίας.

 Ντέμιν Μάτβεϋ
Ντέμιν Μάτβεϋ

Φλάουτο & φαγκότο

Ο Μάτβεϋ Ντέμιν είναι από τους πιο ελπιδοφόρους καλλιτέχνες της γενιάς του. Γεννημένος στην περιοχή της Σιβηρίας στη Ρωσία το 1993, πήρε τα πρώτα μαθήματα φλάουτου από τη γιαγιά του και συνέχισε σπουδές στο Αννόβερο και στο Μόναχο με καθηγήτρια την Αντρέα Λίμπερκνεχτ. Έχει κερδίσει πολλούς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Πνευστών Αίολος, ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD στο Μόναχο, ο Διεθνής Διαγωνισμός Φλάουτου της Κρακοβίας και ο Διεθνής Διαγωνισμός Mουσικής Unisa. Από είκοσι ετών, είναι συν-κορυφαίος σόλο φλαουτίστα στην Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, όπου εργάζεται υπό τη διεύθυνση του Πάαβο Γιάρβι, του Ντέιβιντ Ζίνμαν, του Μπέρναρντ Χάιτινκ και άλλων αρχιμουσικών. Είναι πολύ δραστήριος στον τομέα της μουσικής δωματίου, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Φεστιβάλ Βιρτουόζοι του Φλάουτου στην Αγία Πετρούπολη, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου και το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου. Ως σολίστ, πρόσφατα εμφανίστηκε με την Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Μαριίνσκι κ.ά.

 Ελένε Μεϊπεριάνι
photo: Georg Tedeschi
Ελένε Μεϊπεριάνι

Βιολί

Γεννήθηκε στο Φίλντερστατ το 1998. Σε ηλικία πέντε ετών πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού με την Κριστίνε Σνάιντερ και σε ηλικία δέκα ετών έγινε δεκτή στην Ανώτατη Ακαδημία Moυσικής της Στουτγάρδης, συνεχίζοντας τις σπουδές της με την καθηγήτρια Κριστίνε Μπους. Από το 2018, μελετά με την Πρία Μίτσελ στο Γκρατς.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, όπως το βραβείο του Ιδρύματος Tόμαστικ-Ίνφελντ σε διεθνή διαγωνισμό στο Ντύσσελντορφ και το τρίτο βραβείο στον Διαγωνισμό TONALi  στο Αμβρούργο (2017). Έχει ερμηνεύσει το Κοντσέρτο για βιολί του Μπαχ με την Ορχήστρα Δωματίου Arcata της Στουτγάρδης υπό τη διεύθυνση του Πάτρικ Στρουμπ και το Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς με τη Φιλαρμονική της Τιφλίδας στην Κρατική Όπερα της ομώνυμης πόλης. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες με καλλιτέχνες όπως η Λίζα Μπατιασβίλι, η Τάνια Μπέκερ-Μπέντερ, ο Πέτερ Νάγκυ και η Κριστίνε Μπους.

Η Ελένε παίζει με βιολί του Ντομένικο Μοντανιάνα του 1740, δάνειο του Ιδρύματος Ρούντολφ Έμπερλε.

 Μάρκο Μπεχτάς
Μάρκο Μπεχτάς

Κοντραμπάσο

Γεννήθηκε το 1990 στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνιας. Οι γονείς του κατάγονται από την Ιταλία και από το Ιράν, διατηρούν επαφές με το κορυφαίο Πανεπιστήμιο Μπέρκλεϋ και κινούνται σε ένα δυναμικό διαπολιτισμικό χώρο με έντονες επιρροές από διαφορετικές γλώσσες και κουλτούρες. Ο Μάρκο άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πέντε ετών, ενώ το κοντραμπάσο το ανακάλυψε στα δεκατέσσερα.

Προτού αφιερωθεί αποκλειστικά στη μουσική, ασχολήθηκε για σύντομο χρονικό διάστημα με τη μηχανολογία, η οποία τον συναρπάζει έως και σήμερα. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών,  συνειδητοποίησε ότι η μουσική, και ειδικά η σύμπραξη με άλλους, του δημιουργεί ένα αίσθημα ζωντάνιας δυνατότερο από οτιδήποτε άλλο, και πως αυτό το μονοπάτι τελικά  θα ακολουθούσε. Η απόφασή του  τον οδήγησε αργότερα στο Λονδίνο, όπου σπούδασε με τον τον θρυλικό Ρίνατ Ιμπραγκίμοφ.  Έκτοτε, ο Μάρκο έχει εμφανιστεί με μεγάλες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, όπως με τη Συμφωνική του Λονδίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου, τη Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, τη Βασιλική Φιλαρμονική και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σαν Φρανσίσκο, την BandArt και την Ορχήστρα Δωματίου της Ολλανδίας.

Από το 2016, είναι κορυφαίος β΄  στην Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Κόβεντ Γκάρντεν στο Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Γκόρνταν Νικολίτς, ο Μπέρναρντ Χάιτινκ, η Τζόυς Ντι Ντονάτο, ο Τζόζεφ Καλλέγια, ο Κρίστιαν Τσακαρίας, η Ζανίν Γιάνσεν, ο Ντμίτρι Χβοροστόβσκι, η Ρενέ Φλέμινγκ, ο Πλάθιντο Ντομίνγκο, ο Αντονέλλο Μανακόρντα, ο Βαλέρι Γκέργκιεφ κ.ά. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Μάρκο απολαμβάνει τον αθλητισμό, τη φύση, το διάβασμα, τις συναυλίες και τη μαγειρική.

Συνήθως παίζει με αγγλικό όργανο Τζον Ντεβερέ (Λονδίνο, ca. 1830) και χρησιμοποιεί εντέρινες χορδές (ακάλυπτες ή καλυμμένες από μέταλλο), ενώ του αρέσει να χρησιμοποιεί διαφορετικά δοξάρια, από μπαρόκ έως και σύγχρονα.

 Φιλίπ Μπρούνο
photo: Philippe Matsas
Φιλίπ Μπρούνο

Βιολοντσέλο

Γεννήθηκε το 1993. Σπούδασε βιολοντσέλο στο  Κονσερβατουάρ του Παρισιού, στην τάξη του Ραφαέλ Πιντού και του Ζερόμ Περνό. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ ως νέος σολίστ.

Το 2018, διακρίθηκε με τον τίτλο Instrumental Revelation στην τελετή απονομής βραβείων Victoires de la Musique Classique. Προηγουμένως, είχε αποσπάσει το Τρίτο Μεγάλο Βραβείο για το καλύτερο ρεσιτάλ στον Διεθνή Διαγωνισμό Αντρέ Ναβάρρα. Το 2014, κέρδισε το Βραβείο Νίκολας Φίρμενιχ στο Φεστιβάλ του Φερμπιέ, και το Βραβείο Κοινού στον κορυφαίο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο. Απέσπασε, επίσης, βραβεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 2015 και στον Διαγωνισμό Φώυερμαν το 2014. Το 2017, βραβεύθηκε στον Διαγωνισμό Βασίλισσα Ελισάβετ στις Βρυξέλλες.

Ο Μπρυνό Φιλίπ εμφανίζεται σε μεγάλες αίθουσες στη Γαλλία και στη διεθνή σκηνή. Παίζει με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Κολομβίας και την Κρατική Φιλαρμονική της Σλοβακίας. Έχει, επίσης, εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα Δωματίου Μονάχου, η Εθνική Ορχήστρα του Μπορντώ, η Ορχήστρα Δωματίου του Παρισιού και η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μόντε Κάρλο.

Ανάμεσα στους διακεκριμένους σολίστ με τους οποίους έχει εμφανιστεί είναι οι Γκάρυ Χόφμαν, Ταμπέα Τσίμμερμαν, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Τέτσλαφ, Νταβίντ Καντούς, Ρενώ Καπυσόν, Αντουάν Ταμεστίτ, Sarah Nemtanu, Λιζ Μπερτώ, Κριστόφ Κουάν και Εμμανυέλ Μπερτάν. Στον χώρο του μπαρόκ ρεπερτορίου, παίζει συχνά με τον Ζαν Ροντώ και τον Τομά Ντυνφόρ και είναι μέλος του Ensemble Jupiter. Ο πρώτος του δίσκος, με σονάτες του Μπραμς σε συνεργασία με τον πιανίστα Τανγκύ ντε Oυλλιανκούρ, κυκλοφόρησε το 2015 από την Evidence Classic. Το 2017, υπέγραψε με την Harmonia Mundi, ηχογραφώντας έργα Μπετόβεν και Σούμπερτ, και πάλι με τον Tανγκύ ντε Oυλλιανκούρ.

Ο Μπρούνο Φιλίπ παίζει με βιολοντσέλο του Κάρλο Τονόνι, ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare’s.

 Δανάη Ντέρκεν
φωτο: Τζώρτζια Μπερτάζι
Δανάη Ντέρκεν

Πιάνο

Το περιοδικό κλασικής μουσικής Crescendo τη χαρακτηρίζει «ανακάλυψη της χρονιάς», και το περιοδικό Concerti γράφει ότι οδεύει «στο δρόμο για την κορυφή».

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν, είκοσι-επτά ετών, ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών και ηλεκτρίζει με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης, το ευρύ κοινό αλλά και τους συναδέλφους της μουσικούς. Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από μικρή ηλικία, η Δανάη είχε την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν σε ηλικία επτά ετών και γρήγορα  άρχισε να ξεχωρίζει με το λαμπερό της παίξιμο (Kölner Stadt-Anzeiger).

Μετά τις σπουδές της με τον αναγνωρισμένο καθηγήτη Καρλ-Χάιντς Κέμμερλιγνκ και με τον Λαρς Φογκτ, είναι σήμερα τακτική καλεσμένη σε σημαντικές ορχήστρες, όπως η  Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική του Πολιτιστικού Κέντρου Norrlandsoperan και η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ. Έχει εμφανιστεί, αποσπώντας θερμότατες κριτικές, στο Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης, στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Πολιτιστικό & Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, τη Φιλαρμονική του Έσσεν, στο Γκαστάιγκ του Μονάχου, το Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, το Μποζάρ των Βρυξελλών, τη Φιλαρμονική του Έλβα, την Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης και το Μπετόβεν- Χάους στη Βόννη.

Η Δανάη Ντέρκεν εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, του Σβέτσινγκεν, του Λουγκάνο, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το PianoEspoo στη Φινλανδία, το Piano aux Jacobins στην Τουλούζη, το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Ράινγκαου, το Φεστιβάλ Πιάνου Λουκέρνης και το περίφημο Φεστιβάλ Spannungen στο Χάιμπαχ.

Η πρωτοποριακή της ηχογράφηση του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 21 του Μότσαρτ και του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 2 του Μέντελσον (με τη Royal Northern Sinfonia) κυκλοφόρησε το 2016, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Προηγουμένως, η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες των Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (ARS Produktion) είχε προταθεί για το Βραβείο ICMA. Το 2012, τo πρώτο της CD, με έργα Λέος Γιάνατσεκ (ARS Produktion), έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές.

Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦEΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

www.danae-doerken.com/

 Κυβέλη Ντέρκεν
φωτο: Τζώρτζια Μπερτάζι
Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική διαφαίνονται σε κάθε της συναυλία. Με σαγηνευτική παρουσία και μεταδοτικό ενθουσιασμό, συνήθως απευθύνεται στο κοινό, το οποίο αγαπά ιδιαίτερα, προτού καθίσει στο πιάνο, για να διερευνήσει τα όρια ηχητικής πολυμορφίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Σε ηλικία οκτώ ετών έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο,  και έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η  Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης. Έχει εμφανιστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, στην Κίνα και στις ΗΠΑ, σε φημισμένες αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λειψίας, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη γνωστών φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, του Σβέτσινγκεν, το Spannungen στο Χάιμπαχ και το Φεστιβάλ Μουσικής του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009).

Η Κυβέλη αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στην ερμηνεία μουσικής δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Φλοριάν Ντόντερερ και η Τάνια Τέτσλαφ.

Με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν παίζουν ως ντουέτο από την ηλικία των πέντε ετών. Το 2015, ίδρυσαν το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦΕΜΜ) στη Λέσβο, του οποίου είναι καλλιτεχνικές διευθύντριες. Εν μέσω της ελληνικής οικονομικής και προσφυγικής κρίσης, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου όχι μόνο φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στο νησί της Λέσβου, αλλά λειτουργεί και ως σύμβολο ελπίδας για ολόκληρη την περιοχή.

kiveli-doerken.com/

 Φλοριάν Ντόντερερ
photo: Giorgia Bertazzi
Φλοριάν Ντόντερερ

Βιολί

Ο Φλοριάν Ντόντερερ είναι πρώτο βιολί του Κουαρτέτου Signum –που είναι από τα  πιο θαυμαστά κουαρτέτα εγχόρδων σήμερα-, και επί χρόνια εξάρχων της Γερμανικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δωματίου της Βρέμης. Πολύπλευρος και πολυτάλαντος, είναι περιζήτητος σε σύνολα μουσικής δωματίου ως σολίστ, ως εξάρχων και ως διευθυντής ορχήστρας, και συνεργάζεται με εξέχοντες μουσικούς, όπως ο Πάαβο Γιάρβι, ο Στήβεν Ίσσερλις, ο Λαρς Φογκτ, η Βικτόρια Μούλλοβα, η Ελίζαμπεθ Λεόνσκαγια, η Τάνια Τέτσλαφ, η οποία είναι και σύζυγός του, και ο αδελφός της Κρίστιαν Τέτσλαφ.

Ο Φλοριάν Ντόντερερ συμμετέχει σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως του Μπέργκεν, του Σβέτσινγκεν, το Φεστιβάλ Μπετόβεν της Βόννης, το Festwochen στο Βερολίνο, και είναι βασικό μέλος του Φεστιβάλ Spannungen, από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της Γερμανίας, με ιδρυτή τον πιανίστα Λαρς Φογκτ. Με το Κουαρτέτο Signum εμφανίζεται σε όλο τον κόσμο, από την Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ στο Βερολίνο και τη Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο ως το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο και την Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ. Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος στη διεύθυνση ορχήστρας από το πρώτο αναλόγιο. Κορυφαίες ορχήστρες δωματίου, όπως η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Ορχήστρα Δωματίου της Βασιλείας, η Νορβηγική Ορχήστρα Δωματίου και η Καμεράτα της Βέρνης τον προσκαλούν ως διευθυντή και ως σολίστ.

Η περσινή ηχογράφηση Κοντσέρτα για τσέλο των Χάυντν και Μπαχ που πραγματοποίησε με τον Στήβεν Ίσσερλις και τη Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης απέσπασε υποψηφιότητα για βραβείο Γκράμι. Ως αρχιμουσικός, πραγματοποίησε το ντεμπούτο του με το Εnsemble Oriol και την Κριστιάνε Έλτσε στη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Ακολούθησε ηχογράφηση με τη Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης και την Τάνια Τέτσλαφ. Έχει διευθύνει, μεταξύ άλλων, τη Γερμανική Ορχήστρα Δωματίου της Ακαδημίας του Νώυς, την Ορχήστρα Δωματίου της Νοτιοδυτικής Γερμανίας του Πφόρτσχαϊμ και το Φεστιβάλ Εγχόρδων της Λουκέρνης. Φέτος, έχει αναλάβει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της πόλης Ρότβεϊλ, που είναι από τα παλαιότερα της Γερμανίας. Με τη σύζυγό του Τάνια Τέτσλαφ, επιμελούνται σειρά από συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αίθουσα Ζέντεζααλ στη Βρέμη.

Παίζει με βιολί του 2003 του γερμανού κατασκευαστή Πέτερ Γκράινερ και με δοξάρια  του Νίκο Πλογκ από την Αμβέρσα.

 Ντάβιντ Ορλόφσκι
Ντάβιντ Ορλόφσκι

Κλαρινέτο & φαγκότο

Μουσικός με τεράστια εκφραστικότητα και βάθος, ο Ντάβιντ Ορλόφσκυ είναι διεθνώς γνωστός ως ένας από τους κορυφαίους κλαρινετίστες, με ρεπερτόριο από τον Μότσαρτ έως τον Γολίχοφ και τη μουσική κλέτσμερ. Σε αποκλειστική συνεργασία με τη Sony, έχει ηχογραφήσει εννέα δίσκους που έχουν αποσπάσει τρία βραβεία ECHO Klassik και του έχουν χαρίσει την αποδοχή του κοινού.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και με το τρίο του (Τρίο Ντάβιντ Ορλόφσκυ) σε μεγάλα φεστιβάλ και γνωστές αίθουσες: Φεστιβάλ Μουσικής του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, Μουσικό Φεστιβάλ Ράινγκαου, Φεστιβάλ της Λουκέρνης, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Γκίντον Κρέμερ στο Λόκενχαους, Φιλαρμόνια του Βερολίνου, Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Κάρνεγκι Χολ, και με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας και η Γερμανική Ορχήστρα Δωματίου.

Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου,  έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους ερμηνευτές, όπως η Βίλντε Φρανγκ, ο Ίγκορ Λέβιτ, το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Δανίας, το Κουαρτέτο της Κρεμόνας και το φωνητικό σεξτέτο Singer Pur. Διατηρεί, επίσης, σχέσεις με μεγάλους σύγχρονους συνθέτες, όπως ο Tόρστεν Ρας, o Μάταν Πόρατ και o Ντέιβιντ Μπρους. Συνθέσεις του έχουν εκδοθεί από τον όμιλο Schott Music/Advance Music, και οι παρτιτούρες τους είναι συχνά πρώτες στις πωλήσεις.

Γεννημένος στο Τύμπινγκεν της Γερμανίας το 1981, σπούδασε με τον Μάνφρεντ Λίντνερ στην Ανώτατη Ακαδημία Φόλκβανγκ του Έσσεν και με τον Tσαρλς Νήντιτς και την Αγιάκο Οσίμα στη Σχολή Μουσικής του Μανχάτταν στη Νέα Υόρκη. Αυτήν την περίοδο βρίσκεται στο Βερολίνο.

 Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι
Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι

Βιόλα

Ο Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο γοητευτικούς και πολύπλευρους βιολίστες της γενιάς του, με στοχαστικές ερμηνείες που «δεν βασίζονται στα εξωτερικά εφέ, όσο στον ήχο, στη δομή και στο συναίσθημα».

Ως περιζήτητο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και ως σολίστ, έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, η Χέρκουλζααλ στο Μόναχο, η Τόνχαλε στη Ζυρίχη, το Κοντσέρτχαους στη Βιέννη, το Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων στο Παρίσι, η Αίθουσα Σουντόρι στο Τόκιο κ.ά. Από το 2010, είναι μέλος του Κουαρτέτου Στραντιβάρι, με το οποίο πραγματοποιεί επιτυχημένες εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο. Οι δύο πρόσφατες ηχογραφήσεις του σχήματος με την RCA Red Seal της Sony περιλαμβάνουν κουαρτέτα εγχόρδων του Σούμαν και του Σούμπερτ.

Ο Λεχ Αντόνιο έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως η Βίλντε Φρανγκ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Τόμας Ντεμένγκα, ο Ντμίτρι Σιτκοβέτσκι, ο Λαρς Φογκτ, ο Τζούλιαν Ράχλιν κ.ά. Σπούδασε βιολί με καθηγητές την Άνα Τσουματσένκο και τον Ζακάρ Μπρον στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης, απ’ όπου αποφοίτησε με διάκριση το 2007. Σε ηλικία δεκατριών ετών ανακάλυψε το πάθος του για τη βιόλα. Μέντοράς του ήταν ο Ρούντολφ Μπαρσάι και άλλες σημαίνουσες προσωπικότητες. Τα τελευταία χρόνια είναι τακτικός προσκεκλημένος καθηγητής σε φεστιβάλ και ωδεία, όπου εκπληρώνει την αγάπη του για τη διδασκαλία.

Από το 2010 ως το 2017, είχε την τύχη να παίζει με μία από τις εννέα βιόλες Στραντιβάρι, την «Γκίμπσον» του 1734, την οποία του παραχώρησε το Ίδρυμα Χάμπισροϋτινγκερ. Αυτό το διάστημα, παίζει με σπάνια βιόλα που κατασκεύασε ο Χέντρικ Βίλλεμς το 1690.

www.lechantoniouszynski.com

 Δανάη Παπαματθαίου -Μάτσκε
Δανάη Παπαματθαίου -Μάτσκε

Βιολί

Γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία πέντε ετών. Σπούδασε στο  Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ με καθηγητή τον Ίγκορ Όζιμ. Το 2017, ολοκλήρωσε δεύτερο μεταπτυχιακό πρόγραμμα με διάκριση στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, με καθηγήτρια την Τάνια Μπέκερ-Μπέντερ.

Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Aντρέα Ποστακκίνι, στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Ανρί Μαρτώ και σε ελληνικούς και γερμανικούς μουσικούς διαγωνισμούς. Έχει επανειλημμένως λάβει υποτροφίες από ελληνικά και γερμανικά ιδρύματα και θεσμούς.

Ως σολίστ και ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, έχει εμφανιστεί στη Γερμανία, την Ελλάδα, την Ιταλία, την Ελβετία, την Αυστρία, τη Σλοβενία, τη Σουηδία, την Εσθονία, τη Φινλανδία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Κύπρο, στις ΗΠΑ και στην Κίνα. Εμφανίζεται τακτικά σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ: Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Διεθνές Φεστιβάλ Μέντελσον στο Αμβούργο, Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος στην Κύπρο, Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου, Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ στο Κόμπλεντς, και σε μεγάλα μουσικά κέντρα: Γκεβάντχαους της Λειψίας, Φιλαρμονική του Έλβα,  Λάιζχαλε στο Αμβούργο, Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ως σολίστ, έχει συμπράξει με πολλές συμφωνικές ορχήστρες. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Έχει ηχογραφήσει δύο CD με έργα για βιολί και πιάνο με την εταιρεία IRIDA Classical.  Από το 2018, είναι η βιολονίστρια του Τρίο Νικιτεάνου με έδρα το Αμβούργο.

www.danaematschke.com/

 Άρτουρ Πιζάρρο
Άρτουρ Πιζάρρο

Πιάνο

Γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1968, έκανε την πρώτη του εμφάνιση σε ηλικία τριών ετών και το ντεμπούτο του στην πορτογαλική τηλεόραση σε ηλικία τεσσάρων. Ήρθε σε επαφή με τη μουσική και το πιάνο μέσω της γιαγιάς του Μπέρτα ντα Νόμπρεγκα, που ήταν πιανίστα, και του Κάμπος Κοέλιο (συνεργάτη της σε πιανιστικό ντούο), που ήταν μαθητής του Βιάννα ντα Μόττα, του Ρικάρντο Βινιές και του Ισιντόρ Φιλίπ. Από το 1974 ως το 1990, ο Άρτουρ μελέτησε με τον Σεκιέρα Κόστα, επίσης μαθητή του Βιάννα ντα Μόττα, καθώς και του Μαρκ Χάμπουργκ, του Έντβιν Φίσερ, της Μαργκερίτ Λονγκ και του Ζακ Φεβριέ. Μελέτησε επίσης με τον Ζόρζε Μοϊγιάνο στη Λισαβόνα και δούλεψε στο Παρίσι με τον Άλντο Τσικκολίνι, τον Ζερί Μουτιέ και τον Μπρυνό Ριγκουττό.

Κέρδισε πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιάννα ντα Μόττα το 1987, στον Συμφωνικό Διαγωνισμό της Ευρύτερης Περιοχής του Παλμ Μπητς το 1988 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Ληντς το 1990,  γεγονός που σηματοδότησε την έναρξη της σταδιοδρομίας του σε διεθνές επίπεδο. Εμφανίζεται ανά τον κόσμο σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου, με μεγάλες ορχήστρες υπό τη διεύθυνση σπουδαίων αρχιμουσικών: σερ Σάιμον Ρατλ, Φιλίπ Aντρεμόν, Γιαν Πασκάλ Τορτελιέ, σερ Άντριου Ντέηβις, Έσα-Πέκκα Σάλονεν, Γιούρι Τεμιρκάνοφ, Βλαντίμιρ Φεντοσέγεφ, Ιλάν Βολκόφ, Φραντς Βέλσερ-Μεστ, Τούγκαν Σοχίεφ, Γιάκοφ Κράιτσμπεργκ, Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκιάν, Λιμπόρ Πέισεκ, Βλαντίμιρ Γιουρόφσκι, Ιόν Μαρίν, Τζoν Γουίλσον, σερ Τσαρλς Μακέρρας.

Ο Άρτουρ είναι ενεργό μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ηχογραφήσεις με τις εταιρείες Collins Classics, Hyperion Records, Linn Records, Brilliant Classics, Klara, Naxos, Danacord, Odradek Records, Phoenix Edition και Capriccio.

 Τίμοθυ Ριντάουτ
φωτο: Kaupo Kikkas
Τίμοθυ Ριντάουτ

Βιόλα

Αφού  κέρδισε πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας Λάιονελ Τέρτις το 2016, ο Τίμοθυ συνέχισε την πορεία του με εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο,  φτάνοντας φέτος στο Φεστιβάλ Sommets Musicaux στο Γκστάαντ όπου κέρδισε το φημισμένο βραβείο Τιερρύ Σερτς που του παρέδωσε ο Ρενώ Καπυσόν.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19, οι συναυλιακές δραστηριότητες του Τίμοθυ είναι πολλές και σημαντικές: είναι μόνιμος καλλιτέχνης στη Φιλαρμόνια του Μπάντεν-Μπάντεν, εμφανίζεται  με τη Συμφωνική του Αμβούργου, την Τόνχαλε της Ζυρίχης, την Ορχήστρα της Λιλ, την Καμεράτα του Ζάλτσμπουργκ και την Ορχήστρα Φιλαρμόνια, επιστρέφει στο Ουίγκμορ Χολ ως σολίστ, ενώ στον τομέα της μουσικής δωματίου συνεργάζεται με τους Στήβεν Ίσσερλις, Τζόσουα Μπελ, Τζέρεμι Ντενκ, το Κουαρτέτο Αρόντ, τον Νίκολας Ντάνιελ και το Nash Ensemble.

Το 2019, πραγματοποιεί εμφανίσεις στο Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, στο Λούβρο, στα Sommets Musicaux (Γκστάαντ), Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Μονπελλιέ και στο Φεστιβάλ του Εβιάν, ενώ επιστρέφει, επίσης ως μόνιμος καλλιτέχνης, στο Θερινό Φεστιβάλ Boswiler. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Άσπεν στις ΗΠΑ, πραγματοποιεί την πρώτη του εμφάνιση στην Εθνική Αίθουσα Συναυλιών στην Ταϊπέι της Ταϊβάν και δίνει συναυλίες στην Ιαπωνία, στο Σουμίντα Τρίφονι Χολ στο Τόκιο κ.α.,  με τον πιανίστα Μπέντζαμιν Φριθ.

Γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, αποφοιτώντας με τον Έπαινο Αριστείας της Βασίλισσας. Αυτό το διάστημα σπουδάζει στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ με την Νομπούκο Ιμάι. Παίζει με βιόλα Περετζερίνο ντι Τζανέττο (ca. 1565-75), ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare’s.

www.timothyridout.com

 Γιοχάννα Ρούππερτ
Γιοχάννα Ρούππερτ

Βιόλα

Η επιτυχημένη νεαρή γερμανίδα βιολονίστρια Γιοχάννα Ρούππερτ έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, στη Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο και στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Έχει παίξει σε συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, στην Κίνα, την Αυστραλία, την Ιαπωνία, τη Ρωσία και τη Νότια Αμερική. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία και έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, μεταξύ των οποίων η Κρατική Ορχήστρα του Zάαρλαντ και η Φιλαρμονική της Ιένας.

Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Klassik nah dran στο Τσβάιμπρυκεν της Γερμανίας. Σε συνεργασία με τον Διαγωνισμό TONALi, το Φεστιβάλ  έχει στόχο να ενθαρρύνει το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό των νέων για την κλασική μουσική. Το 2016, ίδρυσε με την Τζέσσικα Κάιζερ (κιθάρα) το Ντούο Καρούνα. Έχουν εμφανιστεί μαζί σε πολλά φεστιβάλ μουσικής δωματίου σε όλη την Ευρώπη. Η πιο πρόσφατη επιτυχία τους ήταν το πρώτο βραβείο στον Βόρειο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό.

 Χανς-Κρίστιαν Σέρενσεν
Χανς-Κρίστιαν Σέρενσεν

Κρουστά

Βραβευμένος εκτελεστής κρουστών και κυμβαλιστής, ο νορβηγός Χανς-Κρίστιαν Κιος Σέρενσεν είναι διεθνώς γνωστός για τις πολύπλευρες και δημιουργικές του ερμηνείες, διατηρώντας  πάντα τον έλεγχο στα χρώματα, στους ρυθμούς και στις αρμονικές δυνατότητες που του προσφέρουν τα κρουστά. Οι Irish Times τον θεωρούν «σόουμαν με τον καλύτερο, πιθανότατα, συντονισμό στον κόσμο».
Μεγαλωμένος κοντά στη θάλασσα και στο βουνό, διαθέτει ελεύθερο πνεύμα και εντυπωσιακή ευαισθησία στην ερμηνεία κάθε είδους μουσικής: από την τζαζ (με τους Μίσα Άλπεριν, Μπούγκε Βέσσελτοφτ, Άρβε Χένρικσεν) και το μουσικό θέατρο (με τον συνθέτη Γιώργο Απέργη, τον Κλάους Μαρία Μπραντάουερ και τον Ζαν-Πιερ Ντρουέ), έως τη μουσική μπαρόκ (με τον βιολονίστα Ντάνιελ Χόουπ) και την κλασική (με συνεργάτες τους Τάνια και Κρίστιαν Τέτσλαφ, Μάρτιν Φρεστ, Όλε Έντβαρντ Άντονσεν, Φλοριάν Ντόντερερ, Αλεξάντερ Λόνκουϊτς).

Έχει ηχογραφήσει αυτοσχεδιαστική και σημειογραφημένη μουσική στα είδη της τζαζ, της μπαρόκ και της κλασικής με τις εταιρείες ECM, BIS, DaCapo, Deutsche Grammophon, καθώς και το τελευταίο του άλμπουμ Hearing Things στη δική του εταιρεία, την Ultron.  Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, όπως το βραβείο  του Διαγωνισμού της Γενεύης (CIEM) και του Νορβηγικού Γκράμι Spellemannsprisen για το σόλο άλμπουμ του OPEN. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με γνωστές μικρές και μεγάλες ορχήστρες: Φιλαρμόνια του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Όσλο, Φιλαρμονική του Μπέργκεν, Συμφωνική του Σταβάνγκερ, Συμφωνική του Κρίστιανσαντ, Oρχήστρα Νορβηγικής Όπερας, Νορβηγική Ορχήστρα Δωματίου, Ensemble Allegria, Ensemble BIT20, Σολίστ του Τρόντχαϊμ, Χορωδία Noρβηγών Σολίστ, Σουηδική Ορχήστρα Δωματίου, Όπερα της Βέρνης, Θέατρο του Λύμπεκ κ.ά.

Ως ενθουσιώδες μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, έχει επισκεφθεί πολλά φεστιβάλ στη Νορβηγία και την Ευρώπη: Στάβανγκερ, Τρόντχαϊμ, Μπέργκεν, Ρίσερ, Μούρα και Όσλο, Φέλντκιρχ, Σλέσβιx-Χόλσταϊν, Spannungen, Σαβάνα, Όλντεμπουργκ, Δυτικού Κορκ και Φεστιβάλ Ultima στο Όσλο. Ένθερμος υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής, ο Χανς-Κρίστιαν  έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως οι Μπρετ Ντιν, Περ Νεγκόρντ, Ρολφ Βαλλίν, Ντέηβ Μάρικ, Σβάντε Χένρυσον, Τζορτζ Κραμπ, Γιώργος Απέργης, Γιοχάννες Χάρναϊτ, Μάγκνε Χέγκνταλ, Όσε Χεντστρεμ, Γιον Έιβιντ Νες και Χένρικ Χελστένιους. Έχει, επίσης, συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, και έχει διευθύνει μουσική των Λουτοσλάφκσι, Βασκς, ΜακΜίλλαν, καθώς και δικές του συνθέσεις με την Ορχήστρα Δωματίου της Σουηδίας, την Dala Sinfonietta κ.ά. Σπούδασε στο Όσλο, στο Μπανφ του Καναδά και στις Βερσαλλίες με τον θρυλικό Σύλβιο Γκουαλντά. Έχει διδάξει στη Κρατική Ακαδημία Μουσικής της Νορβηγίας και είναι περιζήτητος για τη διδασκαλία σε σεμινάρια τελειοποίησης.

 Κρίστιαν Τέτσλαφ
photo: Giorgia Bertazzi
Κρίστιαν Τέτσλαφ

Βιολί

Από τους πιο περιζήτητους βιολονίστες της κλασικής μουσικής σκηνής, με ασυνήθιστα ευρύ ρεπερτόριο, ο Κρίστιαν Τέτσλαφ εμφανίζεται σε περίπου εκατό συναυλίες τον χρόνο, λαμβάνοντας διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς.

Mε την ιδιότητα του Artist-in-Residence, είναι προσκεκλημένος σε ορχήστρες και μουσικές σκηνές, έχοντας τον απαιτούμενο χρόνο για να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό τις ερμηνείες του. Αυτό συνέβη με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου και τη σειρά Perspectives στο Κάρνεγκι Χολ με τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Την περίοδο 2018/19 είναι Artist-in-Residence της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σεούλ και της Φιλαρμονικής της Δρέσδης.

Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, έχει εμφανιστεί με σπουδαίες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική της Βιέννης, η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, η Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου και όλες οι μεγάλες ορχήστρες του Λονδίνου, και συνεργάζεται με αρχιμουσικούς διεθνούς φήμης: Κρίστοφ Έσενμπαχ, Μάνφρεντ Χόνεκ, Άντρις Νέλσονς, Ρόμπιν Τιτσιάτι, Πάαβο Γιάρβι, Αντόνιο Παππάνο, Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι κ.ά. Από την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο, ξεχωρίζουν οι συναυλίες του στις ΗΠΑ, με τη Συμφωνική της Βοστώνης υπό τον Τόμας Αντές στο Φεστιβάλ Τάνγκλγουντ, με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ, με τη Συμφωνική του Ντητρόιτ, και η περιοδεία με τη Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο υπό τον Μάικλ Τίλσον Τόμας.

Γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1966 και σήμερα ζει στο Βερολίνο με την οικογένειά του. Το 1994, ίδρυσε το δικό του κουαρτέτο εγχόρδων, το Κουαρτέτο Τέτσλαφ, το οποίο έλαβε το βραβείο Diapason d’or το 2015. Το Τρίο στο οποίο παίζει με την αδελφή του Τάνια Τέτσλαφ και τον πιανίστα Λαρς Φογκτ κέρδισε υποψηφιότητα για βραβείο Γκράμι. Ο Κρίστιαν Τέτσλαφ έχει επίσης κερδίσει πολλά βραβεία για τις ηχογραφήσεις δίσκων του, όπως το Diapason d’or τον Ιούλιο του 2018, το Midem Classical Award το 2017 και το Preis Der Deutschen Schallplattenkritik το 2015. Παίζει με βιολί κατασκευασμένο από τον γερμανό Πέτερ Γκράινερ και διδάσκει τακτικά στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ.

 Τάνια Τέτσλαφ
photo: Giorgia Bertazzi
Τάνια Τέτσλαφ

Βιολοντσέλο

H Τάνια Τέτσλαφ ερμηνεύει έργα του κλασικού ρεπερτορίου και σύγχρονες συνθέσεις του 20ού και του 21ου αιώνα. Η ηχογράφησή της με τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Βόλφγκανγκ Ριμ και του Ερνστ Τοχ κυκλοφόρησε από τη NEOS.  Την περίοδο 2018/19 εμφανίζεται με τη Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο, τη Στάατσκαπελε της Χάλλε, τη Σινφωνιέτα της Ζουγκ, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τάμπερε, και συνεργάζεται με τους αρχιμουσικούς Άλαν Τζίλμπερτ, Αντρέ ντε Ρίντερ, Χάιμε Μάρτιν κ.ά. Την προηγούμενη καλλιτεχνική χρονιά, εμφανίστηκε σόλο με τη Royal Northern Sinfonia, τη Frankfurter Opern-und Museumsorchester και την Ορχήστρα του Εθνικού Θεάτρου του Μάνχαϊμ. Τον Μάιο του 2018, ήταν Artist-in-Residence στο Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν, όπου οι εμφανίσεις της έγιναν δεκτές με μεγάλο ενθουσιασμό από κοινό και κριτικούς.

Ύστερα από πολλές επιτυχίες σε διεθνείς διαγωνισμούς, εμφανίζεται με ορχήστρες όπως η Τόνχαλε της Ζυρίχης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Αμβέρσας, η Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας, η Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα του Παρισιού,  η Συμφωνική του Σινσινάτι κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους αρχιμουσικούς: Λόριν Μάαζελ, Ντάνιελ Χάρντινγκ, σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον, Βλαντίμιρ Ασκενάζυ, Nτμίτρι Κιταγένκο, Πάαβο Γιάρβι, Μίχαηλ Γκίλεν, Χάιντς Χόλλιγκερ κ.ά.

Η μουσική δωματίου παίζει σημαντικό ρόλο στη σταδιοδρομία της. Εμφανίζεται τακτικά σε  πιάνο τρίο με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ και τον Λαρς Φογκτ, με τους οποίους φέτος περιοδεύουν στις ΗΠΑ. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ, όπως  η Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, του Μπέργκεν, του Μπάντεν-Μπάντεν, του Εδιμβούργου και είναι μέλος του βασικού συνόλου του Φεστιβάλ Spannungen στο Χάιμπαχ. Στον τομέα της μουσικής δωματίου συνεργάζεται τακτικά με τον Λαρς Φογκτ, την Άντιε Βάατχας, τον Φλοριάν Ντόντερερ, τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, την Καρολίν Βίντμαν, τη Σάρον Καμ κ.ά. Είναι επίσης μέλος του Κουαρτέτου Τέτσλαφ, που ιδρύθηκε το 1994 και φέτος εμφανίζονται  εμφανίζεται στη Γκεβάντχαους της Λειψίας, στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ στο Βερολίνου και στη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου. Έχει ηχογραφήσει τρεις δίσκους σε ντουέτο με τη συνεργάτιδά της Γκανίλα Σύσμαν.

Σπούδασε στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Αμβούργου με τον Μπέρνχαρντ Γκμέλιν και στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, με τον Χάινριχ Σιφ. Παίζει με τσέλο του Τζοβάννι Μπαττίστα Γκουαντανίνι του 1776.

 Φρήντριχ Τήλε
photo: Rene Gaens
Φρήντριχ Τήλε

Βιολοντσέλο

Γεννήθηκε το 1996. Άρχισε τις σπουδές του το 2016, στην τάξη του Ιμάνουελ Σμιτ στη Βαϊμάρη. Τον Μάρτιο του 2019, κέρδισε το βραβείο του Γερμανικού Διαγωνισμού Μουσικής στη Νυρεμβέργη, και ειδικό βραβείο του Γερμανικού Ιδρύματος Musikleben. Άρχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην παιδική ομάδα του Πανεπιστημίου Μουσικής Καρλ Μαρία φον Βέμπερ στη Δρέσδη με την καθηγήτρια Γκούντα Άλτμαν και συνέχισε στο Μουσική Σχολή Καρλ Μαρία φον Βέμπερ της πόλης, όπου έλαβε μαθήματα από τον κορυφαίο τσελίστα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Δρέσδης Ουλφ Πρέλε (2006-2011). Το 2016, ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές για νέους στην τάξη του καθηγητή Πέτερ Μπρουνς στη Λειψία.

Ο Φρήντριχ έχει βραβευθεί πολλές φορές σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολοντσέλου στο Λίτσεν (2008) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Nτότσαουερ (2005, 2009). Το 2010, κέρδισε το πρώτο βραβείο (με την υψηλότερη βαθμολογία) στον Εθνικό Διαγωνισμό Jugend Musiziert στην κατηγορία για σόλο βιολοντσέλο, και το ειδικό βραβείο του Γερμανικού Ιδρύματος Musikleben. Έκτοτε, έχει την υποστήριξη του Ιδρύματος και παίζει με γαλλικό τσέλο του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα (που του έχει παραχωρήσει το Ίδρυμα).

Οι επιτυχίες του στον Διαγωνισμό TONALi το 2015 (τρίτο βραβείο και βραβείο κοινού) και στον Διαγωνισμό Ton und Erklärung το 2017 (πρώτο βραβείο), σηματοδοτούν την έναρξη της σταδιοδρομίας του σε διεθνές επίπεδο. Έχει προσκληθεί  ως σολίστ από την Oρχήστρα του Εθνικού Θεάτρου της Μπραζίλιας, τη Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης. Είναι μέλος και έχει την υποστήριξη του πρακτορείου καλλιτεχνών TONALISTEN από το 2017. Το 2018, εμφανίστηκε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ στο Καράκας και με την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας στο Βήσμπαντεν.

Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, πραγματοποίησε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και στο Yπερσιβηρικό Φεστιβάλ Τέχνης Βαντίμ Ρέπιν το 2017. Το 2018, ήταν προσκεκλημένος στο Φεστιβάλ Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, και τον Ιούνιο του ίδιου έτους έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Γκάσταϊγκ του Μονάχου. Τον Ιανουάριο του 2019, έπαιξε τις Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα Ροκοκό του Π.Ί. Τσαϊκόφσκι στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα στο Αμβούργο, με την Ορχήστρα Δωματίου της Ακαδημίας του Πότσνταμ.

 Κιρίλ Τρούσοφ
photo: Marco Borggreve
Κιρίλ Τρούσοφ

Βιολί

Έχοντας την υποστήριξη και την καθοδήγηση του σερ Γεχούντι Μενουχίν από νεαρή ηλικία, ο Κιρίλ Τρούσσοφ θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες της γενιάς του. Συνεργάζεται με διακεκριμένες ορχήστρες και είναι τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ και γνωστές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Ο διεθνής τύπος γράφει για τις ερμηνείες του: «…εντυπωσιακή κομψότητα, άψογη τεχνική, εξαιρετική μουσική ευαισθησία και ήχος τέλειας ομορφιάς».

Το πάθος του για τη μουσική δωματίου τον συνδέει, και σε φιλικό πλέον επίπεδο, με καλλιτέχνες όπως οι Σολ Γκαμπέττα, Γιούτζα Γουάνγκ, Τζούλιαν Ράχλιν, Ντάνιελ Χόουπ, Τζόσουα Μπελ, Γκωτιέ και Ρενώ Καπυσόν, Νατάλια Γκούτμαν, Κριστιάν Τσακαρίας, Γιούρι Μπασμέτ και Μίσα Μάισκυ. Eκτός από την εμφάνισή του στο Παρίσι στη θέση του Γκίντον Κρέμερ, άλλες σημαντικές στιγμές των τελευταίων ετών της καριέρας του ήταν η περιοδεία στην Ασία με την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ, η εκπληκτική ερμηνεία στα BBC Proms και η δραστηριότητά του ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων και ο Διεθνής Διαγωνισμός Εγχόρδων Σένφελντ στην Κίνα. Το 2019, διδάσκει σε σεμινάρια τελειοποίησης στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Ευρωπαϊκό Μουσικό Ινστιτούτο της Βιέννης, στο Χονγκ Κονγκ, στην Κρεμόνα, στο Μιλάνο, στη Μαδρίτη, στο Δουβλίνο, το Βερολίνο, το Μόναχο, το Όσλο κ.α. Οι πρόσφατοι δίσκοι του Emotions και Memories με την MDG έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τον διεθνή τύπο (Süddeutsche Zeitung, Diapason).

Ο Κιρίλ παίζει με το βιολί «Μπρόντσκι» (1702) του Αντόνιο Στραντιβάρι, με το οποίο ο βιολονίστας Άντολφ Μπρόντσκι ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 4 Δεκεμβρίου 1881.

troussov.com

 Γιάκομπσεν Φόλκερ
photo: Maike Helbig
Γιάκομπσεν Φόλκερ

Βιόλα

 Κίονγκ Χαμ
Κίονγκ Χαμ

Όμποε

 Νίκος Χαριζάνος
Νίκος Χαριζάνος

Συνθέτης

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε σύνθεση, ενορχήστρωση, φούγκα, αντίστιξη και αρμονία. Απέκτησε Μεταπτυχιακό τίτλο στη σύνθεση (Master in Composition)  (MMus) από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ και στη συνέχεια άρχισε τις διδακτορικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Κάρντιφ (Ουαλία).

Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε 34 χώρες σε όλες τις ηπείρους και έχουν βραβευθεί σε διεθνείς, ευρωπαϊκούς και κρατικούς διαγωνισμούς. Έχουν επίσης παρουσιαστεί από την Ελληνική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση, την Ισπανική Τηλεόραση, το Κρατικό Ραδιόφωνο της Πορτογαλίας και του Μεξικού καθώς και σε ιδιωτικά κανάλια στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Πορτογαλία, την Τσεχία και την Κολομβία. Εκδομένα έργα του φιλοξενούνται σε πολλές βιβλιοθήκες, όπως η Εθνική Γερμανική Βιβλιοθήκη, η Βιβλιοθήκη Σούμαν, η Βιβλιοθήκη των Πανεπιστημίων Κολούμπια (ΗΠΑ), Mοντερρέυ (Μεξικό), Νις (Σερβία), Royal Academy of Music (Αγγλία),  Λίλιαν Βουδούρη (Ελλάδα). Είναι Γενικός Γραμματέας του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ) (ιδρυθέν από τον Ιάννη Ξενάκη) και μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτρο-ακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).

Έργα του έχουν δισκογραφηθεί από πολλές δισκογραφικές εταιρείες: Naxos (Αγγλία),  WDR Cologne (Γερμανία), Taukay Edizioni Musicali (TEM) (Ιταλία), Fly Note (ΗΠΑ), Musica Ferrum (Αγγλία), Sheva Collection (Ιταλία), Subways Music (Ελλάδα), Questions de Temperaments (Γαλλία), Hellenic Electroacoustic Music Composers’ Association (HELMCA) (Ελλάδα), Motivo (Ελλάδα), και κυκλοφορούν από τους μουσικούς εκδοτικούς οίκους: Schott (Γερμανία), Musica Ferrum (Αγγλία), Rowman and Littlefield (ΗΠΑ), Tetractys (Αγγλία), Da Capo Music Ltd (Αγγλία)Les Procuctions d’ Oz (Καναδάς), Gold Branch Music Inc. (ΗΠΑ), Arcomis (Αγγλία).

www.nickosharizanos.com/